Villarrica Cultural

Una charla exclusiva con Woody Allen 
"Nunca iré a Sudamérica"  
  
A punto de estrenar en Chile su película "Match Point", el célebre director de cine conversa con Alberto Fuguet. Un diálogo de fan a ídolo en que Allen confiesa que ve muy pocas películas y que, pese a que alguien le comentó que sus filmes "funcionan por allá abajo" ­en referencia a Argentina y Chile­, dice que no nos visitará, porque "está muy lejos".

Por Alberto Fuguet

-This is Sara, from Woody Allen­ me dice Sara, de Woody Allen Productions­. Are you ready?

¿Estás listo? ¿Estaré listo? ¿Puede uno estar listo para entrevistar (conversar, ojalá conversar) con Woody Allen? Me dan ganas de decirle que no, que no estoy listo, que nunca lo estaré. ¿Cómo puedo estarlo? Pero de pronto pienso que, mal que mal, he visto todas sus películas. Varias veces. Más de lo recomendable, quizás. Soy de aquellos que, si aparece una película de Woody Allen en el cable, no me importa cuál, me quedo pegado y la veo hasta el final. Desde Dos extraños amantes, he visto todas sus películas en el más estricto y riguroso orden: una al año, en orden de aparición.

Creo que la peor película de Woody Allen es infinitamente superior que la mejor película de muchos realizadores. Sombras y niebla, la que menos me gusta, dejaría a cualquier cineasta latinoamericano orgulloso y mareado. Minutos antes que suene el teléfono, Margarita Ortega, mi productora en Cinépata, me pregunta, de pasada, así a la rápida, si estoy nervioso. Basta que me digan eso para darme cuenta de que sí, que lo estoy, y que tal como en Hollywood Endings: La mirada de los otros, la comedia en que Woody Allen pierde la vista ante el pánico de volver a rodar una película después de mucho tiempo, acabo por sicosomatizar y capto que no tengo voz. Estoy prácticamente afónico.

­¿Es tu director favorito?­ me pregunta.

­No sé. Uno tiene tantos directores favoritos. ¿Quién tiene tantas obras maestras en
su currículum? Annie Hall, Interiores, Manhattan, Zelig, Hannah y sus hermanas, Crímenes y pecados y, ahora, Match Point. Y esas son aquellas que no merecen discusión. Porque La otra mujer también podría estar ahí (en rigor, debe estar ahí) y, quizás, por qué no, Maridos y esposas.

­¿Hay té? ¿Hay miel? No puedo hablar. Entonces suena el teléfono y la secretaria me dice: ­Te llaman de Estados Unidos. Alguien que habla en inglés. No entiendo. Atiendo.

­Hi, this is Sara from Woody Allen. Are you ready?

Estoy ready. Listo. Partamos: ­Mr. Allen. Greetings from Santiago.

­My pleasure, good afternoon.

­This is an honor­ le digo­. He visto todas sus películas. Desde chico.

­Thank you. Eres muy gentil. Y paciente.

Woody Allen habla exactamente como Woody Allen. Habla exactamente como en todas sus películas. Basta estar con él, estar telefónicamente con él, digo, para que todas esas películas, y todos esos recuerdos, y todos esos momentos gloriosos, regresen a uno. Y todo por una voz. Esa voz. La voz tartamuda, levemente gangosa, con ese viejo acento de Brooklyn con remanentes de yiddish. Una voz, además, más calmada que en sus películas, casi en tono menor.

Dicen que cuando alguien pierde uno de los cinco sentidos, los otros cuatro se potencian. Siento eso. Lamento que la entrevista sea por teléfono, pero pienso: mejor esto que nada. Sé que, después de colgar, seré otra persona. Sé que, a la noche, hablaré con mucha gente y le escribiré a otros tantos, contándoles que durante la tarde estuve cerca de la inmortalidad. Durante la tarde, escribiré, estuve charlando, por teléfono, con nada menos que Woody Allen, alguien que, sin lugar a dudas, es un ícono del siglo XX y, ahora, a los 70, y en un siglo nuevo, se ha reinventado con un nuevo telón de fondo. Match Point, suerte de Crímenes y pecados sin los pecados ni los chistes ni la piedad, lo tiene de vuelta, pero lo cierto es que nunca se ha ido.

Le pregunto si está contento con su nueva película. Me dice que sí.

­La verdad es que me tiene muy contento. Son tan pocas las películas que he realizado que me han dejado contento que la verdad es que sí. Esta me gusta, creo que quedó bien.

Yo pienso: quedó increíble. Te destroza, te hipnotiza, te hace dudar de los seres humanos y, a la vez, como en Dostoyesvski, te hace apostar por un héroe que no tiene nada de heroico. Paso entonces a la pregunta cliché, la que todos, sin duda, le han preguntado desde que Match Point ganó 6­0, 6­0, 6­0, sin siquiera participar, el último festival de Cannes: curioso que alguien tan asociado a Nueva York filme una historia no sólo ambientada en Londres, sino una historia inglesa.

­Me gusta mucho Londres, tal como París. Son las únicas ciudades que realmente conozco. A las que siempre regreso. Regreso a ellas porque las conozco. No me gusta viajar y no me gusta ir a sitios que no conozco. Londres se parece mucho a Nueva York y, por lo tanto, me siento
muy cómodo.

­Sí, pero aún así, se requiere de muchas agallas para plantear una historia en un sitio que, por muy conocido que le sea, es otro país. Otra cultura.

­Es que tampoco tuve mucha oportunidad. No es que lo haya planeado. De hecho, la primera versión de Match Point transcurría en Manhattan y sus alrededores. Pero lo que pasa es que a mí no me ha ido tan bien. Ya no consigo financiamiento acá. Entonces se dio esta oportunidad y la tomé. La verdad es que no fue tanto una elección, sino una imposición. O aceptaba el dinero extranjero o no podía seguir filmando. Las cosas se dieron así. La verdad es que quedé contento con Londres. Mi nueva película también la rodé allá y fue un rodaje muy agradable.

Está claro, le digo, que sabe que tiene sus seguidores, para no decir fans, en Europa. Sobre todo en Francia. ¿Sabía que acá también es un ícono? ¿Sabía, por ejemplo, que en Buenos Aires Ud. es Dios? ¿Que Match Point se ha estado exhibiendo a tablero vuelto en Argentina y ya ha obtenido más de 300 mil espectadores?

­No, no. No lo sabía. Alguien una vez me comentó que mis películas funcionaban allá abajo, pero lo cierto es que no conozco por allá y no creo que conozca.

­¿Por qué? Nunca se sabe. Con lo reconocido y admirado, a lo mejor alguien le financiaría un filme en Chile o en Argentina.

­No­ me responde tajante­. Nunca iré a Sudamérica. No conozco Sudamérica. Además, está muy lejos. ¿Cuántas horas de vuelo?

­Unas once o doce.

­Es mucho tiempo. Además, me saldría muy caro. Viajo con toda mi familia y somos muchos. Londres está mucho más cerca.

Decido insistir con el tema sudamericano. Algo de trivia. Me queda poco tiempo. No he preguntado nada de lo que deseo preguntar, esto se está volviendo una conversación, no una entrevista para promocionar Match Point, que es el acuerdo que, seguro, se ha llegado, pero nada, ya llegaré al tema de película en sí.

­Quiero hablar de Melinda y Melinda. Es una estupidez, lo sé, pero creo que, en toda su filmografía, la única referencia a Chile es en Melinda y Melinda. A Will Farrell se le quema el chilean sea bass. ¿Ud come congrio chileno?

­Por supuesto. En todos los restaurantes buenos, los mozos te bombardean ofreciéndote congrio chileno. Se ha vuelto una cosa de moda.

­Por lo tanto, cuando estaba escribiendo y necesitaba un pescado, se le vino a la mente el congrio chileno.

­Sí, no me acuerdo. Quizás el día antes comí eso, no sé. Pero el congrio chileno está muy de moda, es algo que esos personajes comerían. Quizás no comerían otra cosa porque eso es lo que esa gente, gente ilustrada de acá de Manhattan, come. Más que una obsesión con el pescado chileno, es un deseo de captar un cierto mundo.

­Hablando de mundo: ¿cuán conectado está con el mundo? El mito dice que muy poco.

­No es un mito. Estoy muy poco conectado. Me interesa poco el mundo.

­¿Y la cultura pop?

­Estoy muy desconectado.

­¿Pero sabe quién es Daniel Johnston?

­Sí, pero no tenía idea quién era hasta que el director del documental se acercó a mí. Me interesó el caso, me mostró material y me gustó lo que estaba haciendo. Así que, gustosamente, le pasé los derechos de Broadway Danny Rose.

­¿Y qué le parece Daniel Johnston como músico?

­Me parece que no posee ningún talento redentor. Me parece que es una persona enferma. Pero el documental está muy bueno.

­O sea, vive una vida más bien desenchufada

­Vivo una vida muy aislada y tranquila y de hábitos. Veo televisión, pero
sólo deportes y noticias. Veo muy pocas películas.

­¿Y cómo elige esas película? ¿Cómo sabe qué existen, que se estrenaron? ¿Lee a ciertos críticos? ¿Está suscrito a The New Yorker?

­No leo a los críticos.

­¿Entonces cómo sabe qué están dando?

­Es que no veo las películas en el cine.

­¿Es fanático del dvd? ¿Tiene una colección muy grande? ¿Le baja la tentación y se larga a comprar discos de The Criterion Collection?

­No tengo dvds ni video. Veo las películas en mi sala de proyección. Tengo un microcine en mi oficina. Veo las películas en 35mm. Hay estudios y amigos directores que me las prestan. Son muy amables.

­¿Pero cómo se entera de que estas películas existen?

­Por amigos o conocidos. Durante los rodajes el equipo me comenta qué películas le ha llamado la atención o qué debo ver. En todo caso, tampoco veo tantas. De chico y de joven veía mucho.

­A ver... entonces cómo elige a sus actores. Siempre está trabajando con los mejores y con aquellos que están en la cúspide de sus carreras.

­Tengo una gran directora de casting. Ella sabe mis gustos. Ella ve todo. Sabe lo que está pasando, está muy al día. Yo no sé nada y, la verdad, me gusta que sea así. Yo sólo quiero escribir mi guión y dirigir mi película.

­Una al año.

­Cada otoño, sí.

De pronto, Sara regresa al fono. Ultima pregunta, dice, con voz firme, seca, cortante. ¿Cómo sigo? ¿Qué pregunto?

­Mr. Allen. ¿En qué momento dejó de filmar sus guiones y se sintió un director de verdad?

­Con Interiores.

­Cuando debutó, ¿nunca le dio miedo que le quitaran la película? ¿Que hablaran detrás suyo en el set? Mal que mal, era un actor, un comediante.

­Para mi debut, todos me decían: no te da nervios estar gastando un millón de dólares de dinero ajeno. Pero no, nunca tuve nervios.

­¿Qué le daba esa confianza?

­Haber escrito el guión. Por eso siempre filmo guiones míos. Me insegurizaría dirigir guiones ajenos, pero cuando uno escribe la película, la tienes en la cabeza, y ni la persona más cercana o poderosa del set la puede tener tan clara como tú.

­Un debutante debería ser guionista, entonces.

­Todos deberían escribir sus películas. Sino simplemente eres un director de comerciales, no un cineasta.

Sara vuelve a interrumpir.

­I have to go. Me están haciendo señas ­ me dice Woody.

­Una más: ¿cuál es la tipografía de los títulos de todas sus películas?

­Windsor EF Light. Condensed.

­Gracias.

­No, gracias a ti.

­No ­le insisto­, gracias por todas sus películas. De verdad. No tiene ni idea lo que usted significa para mí.

Entonces siento que esto no corresponde, que me salí de los límites de lo periodístico y entré al terreno que ronda lo groupie con lo patético. Pero lo que más siento es emoción y gratitud. ¿Existiría Nueva York si no hubieran existido sus películas? Woody Allen ha estado siempre cerca de mí cuando otra gente no lo ha estado, pienso. En treinta años, uno ha pasado por decenas de sitios, trabajos y personas, pero las películas de Woody Allen siempre han estado ahí.

­De nada. Para eso las hago: para que las recuerden.

Cuelgo.

Llego a mi casa y veo mi afiche de Interiores. Recuerdo la pregunta que me hizo mi productora. Ya sé la respuesta. Un gran director no es aquel que hace las mejores películas, es aquel que ha creado un mundo en el cual te sientes cómodo. Creo que ya sé quién es mi director favorito.

En internet: vea la sinopsis de match point en http://www.elsabado.emol.com

DISPAROS SOBRE WOODY

Por Ascanio Cavallo

Fue a fines de los años 90 cuando se vino a observar que los seguidores incondicionales del cine de Woody Allen ya no lo eran tanto, ni siquiera en Nueva York, la ciudad a la que se ha entregado en una forma tan obsesiva como Martin Scorsese. Todo ese universo de revelaciones personales, sazonadas con frases ingeniosas e imitaciones sagaces, que hacían que mucha gente sintiese el calor de la intimidad, como si estuviese oyendo a un amigo, pareció de pronto agotado, y las salas comenzaron a ralearse año tras año.

El fenómeno ha sido doloroso, tratándose de un cineasta que desde 1966, en su debut, ha filmado más o menos un largometraje por año. En la primera década de su carrera, Allen fue celebrado en circuitos de vanguardia por unas comedias irreverentes y excéntricas, como Robó, huyó y lo pescaron (1969) y La locura está de moda (1971).

En 1977 tocó el cielo con Dos extraños amantes, que se llevó el Oscar principal, y desde entonces ganó la atención de la crítica y el gran público por a lo menos unos doce años, hasta Crímenes y pecados (1989). En adelante, las opiniones de los fans se dividen.

Algunos estiman que su siguiente cinta, Alice ­con ese aire de venganza personal contra su esposa, Mia Farrow­, marca el inicio de su declinación. Otros postergan ese juicio hasta Disparos sobre Broad way (1994), o Todos dicen te quiero (1995) e incluso Los secretos de Harry (1997).

Pero ha tenido un aprecio muy irregular, y derechamente escaso, desde Celebrity (1998) hasta Melinda y Melinda (2004). Cosa algo extraña, porque no hay en esas películas nada tan distinto de las que filmó con anterioridad, excepto por un ligero desbalance en favor de la comedia paródica. Match Point, posiblemente su obra más amarga, ha venido a restaurar el fervor crítico, con lo que, como muchas de sus historias, su carrera parece dividirse ahora en cuatro actos: presentación, exaltación, declinación y desenlace. A sus 70 años, ¿habrá entrado ya en este último acto?

Alberto Fuguet.

Revista El Sábado, de El Mercurio

Cannes aplaude al cine chileno

Chile mostró hoy su "nueva cinematografía" como broche final de la sección Todos los Cines del Mundo, en el Festival de Cannes, donde presentó nueve películas, encabezadas por tres largometrajes de Francisca Schweitzer, Gregory Cohen y Alex Bowen. Los cineastas Marcelo Gaete Ardiles, Aaron Navia, Sebastián Brahm, Pablo Rojas Marchín, Alvaro Letelier y José Luis Torre Leiva firmaron las otras seis cintas proyectadas hoy.

Francisca Schweitzer, con su película "Paréntesis", fue la encargada de abrir este día de Chile en Cannes, que para los responsables chilenos supone un "primer paso" en el proceso de inserción de la "nueva cinematografía" nacional en el Festival.

Desde la primera proyección, a las once de la mañana, el público llenaba la carpa donde desde el pasado 20 de mayo otros seis países, Venezuela, Rusia, Israel, Singapur, Suiza y Túnez, mostraron su mejor creación contemporánea.

La autora de "Paréntesis", película que fue muy aplaudida, celebró el "honor" de estar en Cannes, y también el de ver "a tanta gente" en la sala a una hora tan temprana.

El responsable de la sección, Serge Sobczynski, celebró igualmente el lleno matinal para ver "una cinematografía que aún no es conocida ni identificada por el público", lo que consideró "buen signo" y, a la vez, prueba de que este programa "funciona muy bien".

"Tras unos años de adormecimiento y de dificultades, vemos que en Chile se esta reconstituyendo una generación de cineastas. Las escuelas funcionan, la financiación pública se pone en marcha, y se ve un desarrollo cualitativo y un desarrollo cuantitativo", añadió.

"Estoy muy contento de que sea Chile el país que cierre la agenda", sus artistas "están ahí, con cosas muy bellas" y esto es "un poco un símbolo del renacimiento de su cine", destacó.

Además de "Paréntesis", los otros largometrajes seleccionados son "El baño", de Gregory Cohen y "Mi mejor enemigo", de Alex Bowen.

El programa de cortometrajes esta integrado por "El pastor", de Marcelo Gaete Ardiles; "Adela y Daniel", de Aaron Navia; "Las bicicletas", de Sebastián Brahm; "Obreras saliendo de la fábrica", de José Luis Torres Leiva; "Valentina y la muerte", de Pablo Rojas Marchín, y "Abril", de Alvaro Letelier.

Sus obras fueron seleccionadas por el Festival, entre la veintena de cintas enviadas que respondían a los criterios requeridos: "haber sido hechas de preferencia en los últimos tres años" y por "jóvenes realizadores", dijo Claudia Gutiérrez, representante de la ministra de Cultura chilena en Cannes.

La delegación chilena en Todos los Cines del Mundo está integrada por 25 profesionales del cine, entre ellos los directores seleccionados, la actriz Valeria Zapata Maldonado, el distribuidor Joaquín Kaulen Downey y la responsable de Industrias Culturales de Prochile, Regina Rodríguez Covarrubias.

Para esta representante del ministerio de Relaciones Exteriores, la presencia de Chile muestra "el reconocimiento por parte del Festival de que existe una cinematografía nueva, interesante, en movimiento ascendente", fruto de un "sistema público muy coordinado de fomento del audiovisual, de un esfuerzo privado muy fuerte y de una gran variedad de talentos".

Los artistas chilenos, cada vez más presentes en festivales internacionales y en circuito muy exclusivos de distribución, están haciendo cine de género, de terror, policiaco, comedias, de artes marciales, historia, dramas, películas de gusto francés, de acción, "cada una con su circuito especifico, y el conjunto hace que estemos hablando de una nueva cinematografía chilena" manifestó.

Creada el año pasado, la sección Todos los Cines del Mundo retoma el formato que regía el Festival en sus inicios, cuando los países seleccionaban el filme o los filmes que querían enviar a Cannes.

Como hace décadas -aunque ahora para reforzar su apoyo a la diversidad cultural- el Festival quiere otorgar cada año a siete países diferentes la oportunidad de mostrar lo mejor de su última producción, a menudo fruto y reflejo de nuevas normativas puestas en marcha en apoyo del cine nacional.

EFE - La Nación

Apoyo a todas las artes

Municipio constituyó Corporación Cultural de Temuco

 Como parte de sus objetivos, la Corporación, cuyo Directorio es presidido por el Alcalde Francisco Huenchumilla Jaramillo, deberá crear, estimular, promover, coordinar y difundir toda clase de iniciativas que tiendan al fomento de la cultura y las artes.

En una sesión solemne, ayer se constituyó la Corporación Cultural de Temuco, que surge por iniciativa Municipal para apoyar y fomentar el desarrollo cultural de la capital de la Novena Región de La Araucanía y sus habitantes. La cita fue encabezada por el Alcalde Francisco Huenchumilla, quien preside el Directorio de la Corporación.

La Corporación se formó al amparo del Reglamento sobre “Concesión de Personalidad Jurídica” del Ministerio de Justicia, que permite conformar una entidad jurídica de derecho privado, sin fines de lucro; con el objeto de promover y apoyar todas aquellas actividades que aseguren el desarrollo cultural de la comunidad.

A la constitución asistieron los socios fundadores de esta Corporación, quienes se destacan por su aporte al desarrollo económico y social de La Araucanía. En su asamblea constitutiva, los socios fundadores aprobaron los Estatutos de ésta Corporación, además de elegir a los miembros del Directorio, que estará integrado por cinco socios activos y será presidido por el Alcalde de Temuco. El Directorio lo integran Eduardo Castillo Vigoroux, abogado, y el músico Alejandro Arroyo, designados por el Concejo Municipal. Los otros directores, elegidos ayer por los socios, son el director de El Diario Austral, Alex Trautmann Fuentealba, y el presidente de Corprix, Guillermo Leay Vera.

Además, la asamblea sancionó la elección del Tribunal de Disciplina, integrado por el actor Oscar Salinas Santelices, la vicepresidenta de Hotelga, Elizabeth Brand Drand, y el ex Vicerrector de la Universidad Mayor, Eduardo Castro Stone. Eligió también a la Comisión Revisora de Cuentas, compuesta por Sonia Wörner Música, del Instituto Chileno Alemán de Cultura, Miguel Mellado, director de Canal 2 Autónoma Televisión, y Rosemary Yunge Raby, rectora de la sede Temuco de la Universidad Diego Portales. Todos ellos ejercerán provisoriamente sus cargos, mientras se tramita la Personalidad Jurídica.

Asimismo, durante la sesión los socios fundadores entregaron un mandato al abogado de la Municipalidad de Temuco, Sergio Núñez, para la reducción de los Estatutos a Escritura Pública y la tramitación de la Personalidad Jurídica en el Ministerio de Justicia, en un plazo estimado de 90 días.

APOYO A TODAS LAS ARTES

En su calidad de Presidente de la Corporación, el Alcalde Huenchumilla señaló que la Corporación nace como un instrumento que permitirá una gestión ágil en materia cultural y fortalecer una relación con el mundo privado. “Podremos interactuar con los privados que quieran hacer aportes por la vía de la Ley de Donaciones, que dispone incentivos tributarios para las empresas que apoyen la cultura”, dijo.

También destacó el rol del Municipio en la promoción de la cultura. “Nosotros siempre hemos apoyado la cultura, pero enfrentábamos problemas como ver cuál era la forma de ampliar el espectro de nuestro Teatro Municipal, para acercarlo a la ciudadanía. Ahora podremos hacerlo, con el aporte privado, en beneficio de todos. De ese modo, la Corporación Cultural es un instrumento de gestión, para fortalecer y promover la cultura en todos los ámbitos. Lo que queremos es servir a toda la gente de la cultura”.

Explicó, además, que la Corporación está abierta a más socios. “Esta no es una Corporación Cerrada, de un grupo de amigos, impermeable a la comunidad y que no acoge al mundo de la cultura. Al contrario, las puertas están abiertas. Por eso, al constituirnos, invitamos a representantes de las universidades, los medios de comunicación, los artistas, los empresarios. Son personas naturales, que aportan a la comunidad desde distintos ámbitos y la representan”.

El Alcalde señaló, finalmente, que como parte de sus objetivos, la Corporación deberá crear, estimular, promover, coordinar y difundir toda clase de iniciativas que tiendan al fomento de la cultura y las artes; y de las actividades ligadas a ella, como la música, el baile, el canto, la artesanía, la literatura, el teatro, las artes plásticas, entre otras.

NOMINA SOCIOS FUNDADORES
CORPORACIÓN CULTURAL DE TEMUCO

1.José Rosemberg Villarroel Empresario
2.Ewal Wörner Knauf Empresario
3.Sonia Wörner Muxica Instituto Chileno Alemán de Cultura
4.Guillermo Leay Vera Corprix
5.Rosemary Yunge Raby Rectora Universidad Diego Portales
6.Maria Elena Gónzalez Plitt Vicerrectora UFRO
7.Eduardo Castro Stone Universidad Mayor
8.Pablo Palet Araneda Director Académico UC de Temuco
9.Manuel Barroso Vásquez Decano Cuerpo Consular
10.Elizabeth Brand Deisler Vicepresidenta Hotelga
11.Alex Trautmann Fuentealba Director Diario Austral
12.Maria Eugenia Burgos Codech Directora Televisión Nacional
13.Nicolás Menich Abodic Músico
14.Nivia Gónzalez Solis Danza
15.Juan Manuel Fierro Docente Universidad de la Frontera
16.Eduardo Castillo Vigoroux Asuntos Internacionales Gore
17.Josefina Canales Agurto Ex Directora de extensión Ufro
18.Alejandro Arroyo Ríos Músico
19.Benjamín Vogel Mast
20.Nicolas Nahuelpan Riveros Cantautor
21.Verónica Marchant Tapia Danza Contemporánea
22.Oscar Salinas Santelices Actor
23.Carlos Oyarzún Polanco Arquitecto
24.Miguel Mellado Suazo Canal 2

Temuco, 25 de mayo de 2006

Entre el 17 mayo y el 18 de junio.
Cine Europeo para 10 ciudades del país

Esta actividad, que es organizada por la Unión Europea y la Vicerrectoría de Comunicaciones y Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile, forma parte del Proyecto Sismo, Chile se mueve con arte, programa de itinerancia cultural, que promueve el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

El 8º Festival de Cine Europeo, contempla una variada selección que incluye largometrajes de ficción, documentales y cortos de animación de Austria, Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Grecia, Holanda, Hungría, Italia, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa y Suecia, todas ellas producidas en los últimos años e inéditas hasta la fecha en las salas chilenas. En total son 22 realizaciones que serán distribuidas a 10 ciudades del país.

Las producciones presentadas en esta selección, tocan temáticas como la discriminación, la marginalidad social, la juventud y el deporte. Todas estas propuestas cinematográficas, han sido premiadas en prestigiosos festivales internacionales y también en sus países de origen.

Estas realizaciones corresponden a jóvenes directores del viejo continente y son una muestra de la renovada filmografía de los países pertenecientes a la Unión Europea, cuya colaboración para gestionar las películas ha hecho posible este festival que recorrerá gran parte del país, incluyendo Santiago.

Las ciudades escogidas para la muestra cinematográfica son: Iquique, Antofagasta, La Serena, Valparaíso, Talca, Concepción, Temuco, Valdivia, Puerto Montt  y Santiago y el objetivo es incentivar la participación ciudadana, a través del mejor acceso a los bienes culturales. 

Es importante destacar que esta importante muestra de cine Europeo, ya formó parte de la parrilla programática del Proyecto Sismo durante el 2005, llegando a un público de 9.884 en sus diversas exhibiciones en más de 10 ciudades del país.

Programación

Temuco: Del  5 al 11 junio
Lugar : Universidad Católica de Temuco, Aula Magna, Campus San Francisco, Calle Manuel Montt 56
Hora     : 20:00 hrs. 
Entrada : General $ 1.000
80 invitaciones diarias disponibles en el Consejo Regional de Cultura

5 de junio          : “Cosas que hacen que la vida valga la pena” de Manuel Gómez Pereira; España
6 de junio          : “La hora de religión” de Marco Bellocchio; Italia
7 de junio          :” Un día en Europa” de Hannes  Stöhr;  Alemania
8 de junio          :” El Delfín”  de Fernando Lopes; Portugal
9 de junio          :” Chica, eres una estrella” de Dome Karukoski; Finlandia
10 de junio        :” Hasta Pronto” Benoît Jacquot; Francia
11 de junio        :” El Joven Andersen” de Rumle Hammerich ; Dinamarca

5 de junio          : “Cosas que hacen que la vida valga la pena” de Manuel Gómez Pereira; España
6 de junio          : “La hora de religión” de Marco Bellocchio; Italia
7 de junio          :” Un día en Europa” de Hannes  Stöhr;  Alemania
8 de junio          :” El Delfín”  de Fernando Lopes; Portugal
9 de junio          :” Chica, eres una estrella” de Dome Karukoski; Finlandia
10 de junio        :” Hasta Pronto” Benoît Jacquot; Francia
11 de junio        :” El Joven Andersen” de Rumle Hammerich ; Dinamarca

Iquique: Del 23 al 26 de mayo
Lugar    : Aula Magna, Universidad Arturo Prat, Av. Arturo Prat 2120
Hora     : 18:00 hrs.
Entrada liberada
 
23 mayo: “Cuando sube la marea” de  Yolande Moreau y Gilles Porte; Bélgica
24 mayo: “Bánk bán” de Csaba káel ; Hungría
25 mayo:”Un día en Europa” de Hannes  Stöhr;  Alemania
26 mayo:”Cosas que hacen que la vida valga la pena” de Manuel Gómez Pereira;  España         

Antofagasta     : Del 17 al 19 mayo      
Lugar                : Auditorio Ilustre Municipalidad de Antofagasta, Av. Ejército de Línea 3505.
Hora                 : 20:00 hrs. 
Entrada liberada

17 de mayo: “Un día en Europa” de Hannes Stöhr;  Alemania
18 de mayo: “El Joven Andersen” de Rumle Hammerich ; Dinamarca
19 de mayo: “Varsovia” de Dariusz Gajewski ; Polonia

La Serena       : Del  29 mayo al 2 junio
Lugar                : Universidad de la Serena, Sala Ignacio Domeyko, Calle Benavente 980
Hora                 : 10:00 hrs.
Entrada liberada
 
29 de mayo: “Cosas que hacen que la vida valga la pena” de Manuel Gómez Pereira; España
30 de mayo: “La hora de religión” de Marco Bellocchio; Italia
31 de mayo: “Simón” de Eddy Terstall; Holanda
1 de junio   : “Hasta Pronto” Benoît Jacquot; Francia
2 de junio   : “El mejor de los recuerdos de Terence Davies; Reino Unido

Valparaíso: Del  23 al 31 mayo
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Sala Obra Gruesa, Av. Brasil 2830
Hora: 19:00 hrs.
Entrada liberada

23 de mayo       : “Danubio” de Goran Rebic, Austria
24 de mayo       : “El estado del Sol” de Martín Sulik; República Checa   
25 de mayo       : “Tan blanca como la nieve” de Jan Troell; Suecia
26 de mayo       : “La hora de religión” de Marco Bellocchio; Italia
27 de mayo       : “Simón” de Eddy Terstall; Holanda
28 de mayo       : “El mejor de los recuerdos” de Terence Davies; Reino Unido
29 de mayo       : “Chica, eres una estrella” de Dome Karukoski; Finlandia
30 de mayo       : “Cosas que hacen que la vida valga la pena” de Manuel Gómez Pereira; España
31 de mayo       : “¡Habla no mas! Jeanne Labrune; Francia

Talca: Del  5 al 9 junio
Lugar    : Universidad de Talca, Sala Abate Juan Ignacio Molina, calle 1 poniente 1315
Hora     : 19:30 hrs.
Entrada liberada

5 de junio          : “Varsovia” de Dariusz Gajewski ; Polonia
6 de junio          : “Un día en Europa” de Hannes  Stöhr;  Alemania
7 de junio          : “Bánk bán” de Csaba káel ; Hungría
8 de junio          :”Cuando sube la marea” de  Yolande Moreau y Gilles Porte; Bélgica
9 de junio          : “El Joven Andersen “de Rumle Hammerich ; Dinamarca

Concepción: Del  12 al 16 junio
Lugar    : Mall Plaza Trébol, Talcahuano, Sala Espacio Cero, Av. Jorge Alessandri 3177
Hora     : 20:00 hrs.  
Entrada liberada
 
12 de junio        : “Bánk bán” de Csaba káel ; Hungría
13 de junio        : “Un día en Europa” de Hannes  Stöhr;  Alemania
14 de junio        : “León y Olvido” de Xavier Bermúdez; España
15 de junio        : “Varsovia” de Dariusz Gajewski ; Polonia
16 de junio        : “Cuando sube la marea” de  Yolande Moreau y Gilles Porte; Bélgica

Valdivia: Del  7 al 11 y del 15 al 18 junio
Lugar    : Universidad Austral de Valdivia, Cine Club UACH, Campus Isla Teja s/n
Hora     : 19:00 hrs.
Entrada : General $ 1.000
80 invitaciones diarias disponibles en el Consejo Regional de Cultura

7 de junio                     : “Danubio” de Goran Rebic, Austria
8 de junio                     : “Kebab Connection” de Anno Saul ;  Alemania
9 de junio                      : “Cosas que hacen que la vida valga la pena” de Manuel Gómez Pereira; España
10 de junio                    : “Ema soy yo” de Fransesco Falaschi; Italia
11 de junio                    : “Cuando sube la marea” de  Yolande Moreau y Gilles Porte; Bélgica
15 de junio                    : “Bánk bán” de Csaba káel ; Hungría
16 de junio                    : “¡Habla no mas!” Jeanne Labrune; Francia
17 de junio                    : “El Delfín”  de Fernando Lopes; Portugal
18 de junio                    : “Varsovia” de Dariusz Gajewski ; Polonia

Puerto Montt: Del 29 mayo al 2 junio y del 5 al 8 junio,
Lugar              : Teatro Municipal Diego Rivera, Calle Quillota 126
Horario            : 19: 30 hrs.
Entrada Gratuita

29 de mayo                  : “Tan blanca como la nieve” de Jan Troell; Suecia
30 de mayo                   : “Peppermint” de Costas Kapacas; Grecia
31 de mayo                  :  “Ema soy yo” de Fransesco Falaschi; Italia
1 de junio                     :  “León y Olvido” de Xavier Bermúdez; España    
2 de junio                     :  “Xavier”, de Manuel Mozos; Portugal
5 de junio                     : « Kebab Connection » de Anno Saul ;  Alemania
6 de junio                     :  ”¡Habla no mas!” Jeanne Labrune; Francia
7 de junio                     :  “El mejor de los recuerdos” de Terence Davies; Reino Unido
8 de junio                     :  “Varsovia” de Dariusz Gajewski ; Polonia

Fuente: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Gentileza de Ximena Cuadra, del Club de Cine Arte de Villarrica

"Temuco profundo, ninguna ciudad es más grande que mis sueños"

Este documental se presentará el viernes 26 de mayo en la Sala Universitaria del Centro de Extensión de la Universidad de la Frontera, Prat 332, a las 20:00 horas, con entrada liberada.

Realizadores: Aldo Oviedo y Marcelo Pini

Las obras audiovisuales para poder concretarlas íntegramente requieren de un meticuloso trabajo de producción, en ese proceso intervienen una serie de variables que hacen posible finalmente darle cuerpo al guión y la creación que lleva implícita.

Es una fase imprescindible si queremos interpretar fielmente una estructura narrativa, es necesario articular y darle cuerpo a una serie de necesidades tanto técnicas como de recurso humano y financiero, en el caso particular de una producción cinematográfica como lo es “Temuco Profundo” requirió de más de algún sacrificio.

Reunir las personas adecuadas de diferentes experiencias en el plano profesional es una tarea delicada, acertar y concretar las exigencias es parte fundamental de esta fase, esta obra logró integrar profesionales de vasta trayectoria con jóvenes deseosos de adquirir experiencias en este delicioso arte.

Desde la selección de locaciones adecuadas, así como el uso de aparatos técnicos modernos como el Fly-cam, la filmación en tecnología de punta como lo es el HDV, video digital de alta resolución en un formato cine, el tratamiento visual apoyado en sistemas de posproducción de última generación son las variables que están en juego al momento de poner en práctica todo lo que el papel resistió en el diseño original de la obra, todo esto es también producción, sin embargo es una más de las fases que son la arquitectura del arte cinematográfico. Es importante no perder de vista ni olvidar alguna de ellas si se quiere trabajar seriamente.

Participaron intensamente más de una docena de profesionales entre jóvenes en práctica y veteranos en un desafío verdaderamente colectivo que es la esencia en esta disciplina llegando a finalmente buen puerto, pero este grupo tiene una singular característica, pertenecen a esta región, esto deja claro que existe un potencial importante en la realización de buenas obras y termina con el mito de que solo las grandes capitales contienen la mejor gente y los mejores recursos técnico y tecnológicos. Es importante resaltar este hecho que pone de manifiesto el verdadero espíritu de las personas que a diario están dedicados a llevar adelante la difícil tarea de emprender la empresa que implica la realización audiovisual.

Por otro lado la realización de “Temuco profundo” implicó un exhaustivo trabajo de selección de importantes entrevistados para darle cuerpo a momentos importantes del relato, pertenecientes a diferentes disciplinas y diferentes pensamientos insertos en la realidad social de nuestra ciudad.

Personajes vinculados al arte, la empresa, la gestión cultural, el ámbito académico, entregan una visión personal y verdadera de sus sentimientos con la ciudad de Temuco que sin duda le da valor agregado a esta propuesta cinematográfica.

“Temuco profundo” ninguna ciudad es más grande que mis sueños, sin duda impregnó y emocionó a un grupo de sencillos obreros de la realización cinematográfica que pusieron toda su energía y más al servicio de un misterioso e impredecible personaje… la ciudad.

Desarrollo Temático:

Un cantor popular de micros y un singular poeta que inspira versos de Teillier son el compás de esta obra en cuyo desarrollo van haciendo un recorrido por aquellos espacios marginales de una ciudad que tal vez vemos pero no vivimos. La idea del margen esta presente en cada paso de nuestros ilustres guías, esos espacios de identidad que a ratos nos conmueve y nos descubre silenciosamente para demostrarnos que hay seres y sucesos en permanente movimiento llenos de historia y sentimientos que habitan y le dan rostro y alma a una ciudad.

Ficha Técnica:

“Temuco Profundo, ninguna ciudad es más grande que mis sueños” es un documental que se hizo realidad gracias a la aprobación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2005.

Producción general: Aldo Oviedo. Dirección: Marcelo Pini. Personajes: Cantor, Demetrio Varela Poeta, Antonio Belmonte. Género: Documental. Formato: HDV. Duración: 69 minutos. Exhibición: DVD 16:9

Nota: Invitamos a los amantes del documental y a los que desean serlo a reunirse con nosotros en este viaje al interior de una ciudad como Temuco, a escuchar la poesía de un poeta del margen como Jorge Teillier, a escuchar la música y el canto de un artista popular y finalmente a descubrir los espacios que a diario viven con nosotros.

Jazzista Mike Stern se presentará en Concepción y en Santiago

El próximo miércoles 24 de mayo se presenta nuevamente en Chile el afamado jazzista Mike Stern, en el Estadio Santa Rosa de Las Condes, quien en su última visita al país en 2002 tuvo una exitosa presentación ante cuatro mil personas en el Festival Providencia Jazz.

El talentoso músico, considerado como "uno de los más importantes representantes contemporáneos del jazz", como muchos lo llaman, es un virtuoso de esta disciplina artística.

A las 21:00 horas del miércoles en el Estadio Santa Rosa de las Condes de la UC, el ex guitarrista de Miles Davis se presentará acompañado junto a Kim Thompson, la baterista zurda, que ha sorprendido al mundo por su genialidad, a Bob Franceschini en saxo y a Charles Goines en bajo, mostrando su nuevo disco These Times.

También en Concepción

El grupo también actuará en Concepción en el Teatro de la Universidad de Concepción, donde debutará este lunes 22 a las 21:00 horas.

Mike Stern ha tenido como prioridad al jazz en los últimos 30 años, pero también ha tocado blues y rock. Considerado uno de los grandes de la fusión jazzística, el músico nacido en Boston en 1953 ha sido nominado tres veces a los premios Grammy, a quien sus críticos ubican en sus comienzos en el 'bebop', y ahora en el jazz rock.

El secreto encanto del jazz en Villarrica

El panorama cultural de Villarrica se ve ebullente de actividades y de ideas innovadoras. Uniéndose a la sistemática actividad del Club de Cine Arte, a la grata irrupción del Centro de Iniciativa Juvenil de Valentín Letelier 620 y a las jornadas "Café, Cultura y Encuentro" de la sede local de la Pontificia Universidad Católica, entre otras, un grupo de cultores está organizando el primer Club de Jazz de Villarrica.

Por Manuel Gross Osses

El panorama cultural de Villarrica se ve ebullente de actividades y de ideas innovadoras. Uniéndose a la sistemática actividad del Club de Cine Arte, a la grata irrupción del Centro de Iniciativa Juvenil de Valentín Letelier 620 y a las jornadas "Café, Cultura y Encuentro" de la sede local de la Pontificia Universidad Católica, entre otras, un grupo de cultores está organizando el primer Club de Jazz de Villarrica.

Por Manuel Gross Osses

Por Manuel Gross Osses

Café, Cultura y Encuentro

"Ninguna otra forma de conocimiento puede dejar en nosotros una huella tan profunda como la experiencia del contacto directo con nuestros paisajes históricos, nuestra gente, sus costumbres, gustos y creencias. Se trata de una vivencia no sólo intelectual, sino también sensorial y afectiva, capaz de transformar por completo nuestra visión y de generar un vínculo emocional indisoluble con aquellas expresiones, lugares y personas que, por su valor estético, histórico o por su carga identitaria, merecen ser valorados y conservados."

Randy Brecker en Chile

El famoso trompetista se presenta en el Teatro Oriente de Santiago el 11 de mayo y el viernes 12 en el Teatro Municipal de Valparaíso, en el segundo concierto del ciclo "The Jazz" -un gran nombre- , que está trayendo a Chile una vez al mes grandes músicos de la escena jazzística internacional.

El trompetista Randy Brecker tocará junto a Chilean Project, el ensamble de jazz local que se reorganiza según los requerimientos de cada artista de este ciclo a quien le corresponda acompañar. En esta oportunidad estarán junto a Randy Brecker el pianista porteño Gonzalo Palma, los bateristas Alejandro Espinosa y Cristóbal Rojas, el guitarrista Emilio García, el contrabajista Pablo Menares, el bajista eléctrico Miguel Pérez, y los saxofonistas tenores Melissa y Marcos Aldana.

Randy Brecker tiene una trayectoria sobresaliente; ha tocado en "Dreams", junto a Billy Cobham, y en "The Brecker Brothers", cuyo primer álbum fue nominado a 10 premios Grammy. Además, Brecker ha sido un requerido músico de sesión tocando junto a nombres famosos del jazz como David Sanborn, Horace Silver y los legendarios Jaco Pastorius y Frank Zappa, y también grandes figuras del pop y el rock como el cantante James Taylor, Bruce Springsteen, Eric Clapton Chaka Khan, George Benson y el conjunto Parliament Funkadelics .

Surge el cine chileno

Hace pocas semanas, un productor hollywoodense v