Abril del 2006
Crítica de Cine: "Iluminados por el fuego" de Tristán Bauer
Iluminados por el fuego
La carne de cañón
 En "Iluminados por el fuego" están los recuerdos del periodista Ernesto Leguizamón (Gastón Pauls), que se remontan a los primeros meses de 1982 y a la guerra por las islas Malvinas. Unos recuerdos gatillados por una noticia del presente: su compañero Alberto Vargas (Pablo Ribba) yace agónico en el hospital y Marta (Virginia Innocenti), su mujer, es un alma en pena que trata de explicarlo: su reinserción en la sociedad civil, los fracasos, el suicidio.
La película de Tristán Bauer también contextualiza el año de la guerra, brevemente, con un encendido discurso del general Leopoldo Galtieri ante la multitud belicosa que espera a un enemigo que desde el otro lado del Atlántico pone en marcha la escuadra, su maquinaria bélica y todo un imperio.
"Iluminados por el fuego", una película premiada por el Goya y en el festival de San Sebastián, no pretende analizar la guerra y sus causas, y si alguna vez lo hace es de forma somera y sintética, por las frases y reproches de algún conscripto a su superior y porque vislumbra la demencia de una dictadura levantada en armas. Esta película no parte por las razones de Estado ni por el ajedrez político y los poderosos de la tierra se mantienen en un Olimpo distante, siempre lejos del frente. En verdad, lo más débil de "Iluminados por el fuego" está en el preámbulo y el epílogo de su parte medular y más genuina: se trata de una película de género, de acción, bélica, realizada desde la trinchera y con los pies metidos en el barro, donde los protagonistas son jóvenes conscriptos argentinos, es decir, la carne de cañón.
Lo primero es el viaje y luego la instalación en unas islas inhóspitas y frías, en una suerte de territorio lunar y abstracto donde la disciplina militar, las arengas del teniente y la idea de la patria son ecos lejanos y absurdos. Los conscriptos Leguizamón, Vargas y Chamorro (César Albarracín) comparten hambre, castigos y penurias. Son tres soldados de la tropa en lo que será un Campo de Marte que ni entienden ni les pertenece en el primer acto de la guerra: la espera.
El segundo acto es una larga huida, dramática y pavorosa, frente a un enemigo al que nunca se le ve el rostro, son aviones, bombas, disparos y es un ejército de sombras que arrasa con la resistencia argentina. Los combates en las islas Malvinas, desde la batalla de Monte Cordón hasta el refugio final en Puerto Argentino, registran el repliegue, el desorden y el desesperado escape de los conscriptos de un ejército de fantasmas, donde "Iluminados por el fuego", en estas notables secuencias bélicas, convierte a la guerra en un espectáculo inhumano e irracional.
Es la historia de una derrota y es sobre las islas Malvinas, pero también pudo ser cualquier guerra con patrullas perdidas o batallones olvidados, porque lo mejor de la película está en el campo de batalla y en esos destellos de muerte que iluminan la carne de cañón, por tanto la inocencia, la ignorancia y la sangre derramada.
Argentina, 2005. Director: Tristán Bauer. Reparto: Gastón Pauls, Pablo Ribba, César Albarracín, Virginia Innocenti. 100 minutos. Mayores de 14 años.
Antonio Martínez.
El Mercurio
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Resumen de estadísticas mensuales
Resumen de estadísticas
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Manuel Gross Osses
Administrador
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"Play" ganó festival internacional de cine independiente IndieLisboa
"Play" ganó festival internacional de cine independiente IndieLisboa
Domingo 30 de Abril de 2006
06:02
EFE
LISBOA.- El largometraje "Play" de la realizadora chilena Alicia Scherson ganó el premio a la mejor película en la tercera edición del festival internacional de cine independiente IndieLisboa, según anunció hoy la organización del certamen.
"Play", el primer largometraje de la directora latinoamericana, muestra un romance a distancia en la capital chilena entre una empleada de hogar y un arquitecto deprimido.
El trabajo de Scherson obtuvo el Gran Premio de Largometraje Ciudad de Lisboa, mientras que el documental Movimientos Perpetuos (homenaje al músico luso Carlos Paredes), de Edgar Pera, se llevó la distinción de mejor película y mejor fotografía en el apartado reservado a autores portugueses.
Más premiados
"La sagrada familia", del también chileno Sebastián Campos, no tuvo reconocimiento alguno en una cita en la que el jurado internacional concedió una mención especial al largometraje "The Death of Mr. Lazarescu", del director rumano Cristi Puiu.
La tercera edición del certamen lisboeta mostró 69 películas, entre ellas doce estrenos mundiales, a los que hay que sumar 213 cortometrajes.
El Gran Premio de Largometraje Ciudad de Lisboa está dotado con 7.500 euros.
El festival decidió en esta edición homenajear, en su sección Héroes Independientes, al ya citado Edgar Pera, al austríaco Michael Glawogger, al estadounidense Jay Rosenblatt y al japonés Nobuhiro Suwa.
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Próxima película: "Metrópolis"
Próxima película el jueves 4 de mayo a las 20:00 horas en la Sala del Balneario del BancoEstado:
"Metrópolis"
Por ahora no se ha entregado detalles acerca de cuál versión de este film, tantas veces "remodelado", es la que se exhibirá.
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En el sitio http://www.persocom.com.br/brasilia/metropo.htm, entre muchos otros, hay una corta relación de las varias versiones que se han publicado de "Metrópolis". El texto principal es el siguiente:
Did you know? Many different versions of Metropolis have been released, including:
- The original 1927 version (no longer exists);
- The version subsequently released in the USA received a lot of cuts, and was only 63-minute long. Some of the lost scenes have been added to the restorations (see bellow), but some scenes have disappeared forever;
- A B&W 90-minute long version was re-released in German in 1927 or 1928, and it is called the '28 German version;
 There were also at least four major restorations:
- by East German "Staatliches Filmarchiv" by the end of the 1960s (see note);
- by Giorgio Moroder, released in 1984, with colors, sound effects and a modern soundtrack. Moroder's version, despite being one of the most complete, has one of shortest run times. See the reasons here;
- by Filmmuseum Munich, from 1995, restored according to the original script, with the lost scenes replaced either with stills or titles. It is reported that it has also totally "new" scenes that doesn't appear on any other version, and to have been produced in 3 sub-versions.
- a newer, even more complete digital restoration was released in 2002, and is being distributed by Kino International, by Eureka and by other companies.
There is also a false restoration:
- JEF Films calls its B&W 139-minute long release "newly restored version". But there is nothing restored in it. It has more missing scenes than any other available version, and image quality is the worst of all. This version runs in very low speed, all that's why it is so long.
There are a lot of versions of Metropolis available at video stores. If you would like to buy one of them, you would better visit this page before. For me, the many different soundtracks, as well as the differences in movie speed and in the number of missing scenes, make each version actually a different movie. That's why I think that one can not say that he liked (or did not like) Metropolis without specifying what specific version he saw.
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Jorge Teillier, "Las utopias están vigentes"
Teillier, "las utopias están vigentes"
Estrenan documental sobre el poeta larista
 Jorge Teillier, poeta lautarino (1935-1996).
Hay nostalgia, cariño y respeto en la voz del joven audiovisualista temuquense Marcelo Cuevas Sepúlveda. Las razones sobran. Ocho meses de trabajo y una búsqueda comprometida con la poesía llegarán a su punto máximo con el estreno formal del documental "Jorge Teillier, poeta de Lautaro: Las utopías están vigentes", mañana a las 20 horas, en el hall de la Municipalidad de Lautaro; y mediante una función de pre-estreno, durante la tarde de mañana, en el Museo Ferroviario de Temuco.
La nostalgia responde a que el empeño documental de Cuevas, y el de todo un equipo, para ahondar en la vida y la poesía del fallecido escritor lautarino terminó por conquistarlos, al punto que a poco andar se convirtieron en admiradores de esta figura de la poesía larista nacional, Hijo Benemérito de Lautaro e Hijo Ilustre de La Ligua.
Cuevas, junto al también audiovisualista Julio Salinas (camarógrafo, montajista y productor), a Pato Chico (músico), el periodista Gerardo Aravena y la colaboración del escritor Hugo Alíster y el académico de la Ufro, Juan Manuel Fierro, formaron el equipo que hoy debuta en pantalla grande y comienza lo que será la itinerancia de este trabajo creativo local, financiado con fondos culturales del Gobierno Regional de La Araucanía; cuya finalidad es dar un lugar más digno y sobresaliente a quien dejó un legado poético que reconocen hasta en el extranjero.
El documental de 35 minutos de duración llega justo para el Día del Escritor Regional y al cumplirse 10 años de la muerte de Teillier.
La voz del poeta
En este trabajo documental, el equipo de creativos temuquense hace uso de un formato poco tradicional para presentar la historia en cuestión. Sin la recurrente voz en off, a través de fotografías, imágenes de las ciudades y lugares que tuvieron algún día a Teillier, las propias imágenes y testimonios de conocidos y amigos rememoran la vida poética de un enamorado de los trenes, de la naturaleza, de la vida provinciana y del buen pasar fuera de los escenarios convencionales.
De Teillier no hay mayores imágenes en video, sólo algunos audios rescatados de viejos casetes, depurados para conservar la voz del poeta dentro de este trabajo documental original que promete mucha calidez.
Por Eduardo Henríquez O.
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Afiche de "Los Santos Inocentes" (jueves 20 de abril de 2006)
 Club de Cine Arte Villarrica
 Premios en Festival de Cine de Cannes 1984 al Mejor Actor: Francisco Rabal y Alfredo Landa.
"Los Santos Inocentes"
de Mario
Camus
La historia profundamente humana de unos campesinos que no terminan de resignarse frente a la oligarquía terrateniente de la España de 1960.
Jueves 20 de abril - 20:00 horas - Balneario
BancoEstado - Av. Pedro de Valdivia 1230
Nacionalidad: España, 1984. Guión: Antonio Larreta, Manuel Matji y Mario Camus. Argumento: basado en la novela homónima de Miguel Delibes. Director de fotografía: Hans Bürmann. Intérpretes: Alfredo Landa (Paco, el bajo), Francisco Rabal (Azarías). Color, Estéreo. Duración: 105 minutos.
Club Cine Arte Villarrica - Pedro Montt 535, Villarrica
http://cinevillarrica.zoomblog.com
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Próxima película: "Los Santos Inocentes", de Mario Camus
El Club de Cine Arte anuncia su próxima película:
"Los Santos Inocentes", de Mario Camus
Jueves 20 de abril
Sala del Balneario BancoEstado
20:00 horas
Premiada en el Festival de Cine de Cannes 1984:
* Mejor Actor: Francisco Rabal y Alfredo Landa.
* Mención Especial: Mario Camus, Director.
La historia profundamente humana de unos campesinos que no terminan de resignarse frente a la oligarquía terrateniente de la España de 1960.
Nacionalidad: España, 1984. Productor: Julián Mateos para Ganesh, P.C. y para Televisión Española. Guión: Antonio Larreta, Manuel Matji y Mario Camus. Argumento: basado en la novela homónima de Miguel Delibes. Director de fotografía: Hans Bürmann. Montaje: José Mª Biurrun. Música: Antón García Abril. Empresa distribuidora: United International Pictures, S.L.
 Intérpretes: Alfredo Landa (Paco, el bajo), Francisco Rabal (Azarías), Maribel Martín (Miriam), Terele Pávez (Régula), Ágata Lys (Doña Pura), Agustín González (D. Pedro), Juan Diego (Señorito Iván), José Guardiola (Señorito de la Jara), Mari Carrillo (Señora Marquesa), Belén Ballesteros (Nieves), Juan Sánchez (El Quirce), Manuel Zarzo (Médico), Susana Sánchez (La Niña Chica), Francisco Torres, José Salvador, José Manuel Sito...
35 milímetros. Color: Eastmancolor. Panorámico. Sonido: Estéreo. Duración: 105 minutos. Estreno: 4 de abril de 1984.
Club Cine Arte Villarrica - Pedro Montt 535, Villarrica - http://cinevillarrica.zoomblog.com
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Club de Cine Arte agradece apoyos de patrocinadores
CLUB DE CINE ARTE ENTREGA RECONOCIMIENTOS
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Club de Cine Arte agradece apoyos de patrocinadores
En ceremonia que se realizará el jueves 13 de abril en el Salón Auditorium de la Municipalidad, la alcaldesa Ingrid Prambs y el presidente del Club de Cine Arte, Francisco Linker, harán entrega de un Diploma de Reconocimiento a cada uno de los veinte auspiciadores y patrocinadores que colaboraron en la materialización del evento "Cine de Gala en Villarrica" que se llevó a efecto los días 17 y 18 del mes recién pasado.
Entre los galardonados están  también los directores de todos los medios de comunicación de Villarrica, reconociendo con este estímulo que la participación de la prensa, tanto escrita como radial, es un factor fundamental en el éxito de cualquier iniciativa de carácter ciudadano.
A la ceremonia, que se iniciará a las 18:00 horas y que será de carácter público, pueden concurrir los vecinos que se interesan por las actividades artísticas y culturales de la comuna.
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---------------------------------------------------------- Nuevo sitio, Acción por el Toltén, en defensa del medio ambiente de Villarrica.
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Vuelve la película que sedujo a Allende: Morir un Poco
La próxima semana se reestrena en la Cineteca el emblemático filme chileno
Vuelve la película que sedujo a Allende: Morir un Poco
 Dirigida por Alvaro Covacevich, la cinta fue estrenada en 1967 con escasas posibilidades de éxito y logró mantenerse nueve meses en cartelera, llevando 200 mil espectadores. Se trata de una particular precursora del llamado Nuevo Cine Chileno y su trama es la simple historia de un obrero, cuya rutina se reduce al trabajo duro y el veraneo en Cartagena, una vez al año. Tras el golpe de 1973, el filme fue destruido y recién el año pasado el realizador encontró una copia en Alemania. El mismo la había regalado hace casi 40 años.
Rodrigo González
El gigantesco cine Windsor, el mismo que en 1977 serviría de principal vitrina para superproducciones como La Guerra de las Galaxias y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, tuvo 10 años antes una extraña vocación realista y acogió a una de las primeras películas del llamado Nuevo Cine Chileno. Sin más pruebas en la mesa que la desenfadada fe del joven director del filme, el dueño de la sala aceptó casi como un acto de buena voluntad dejar correr el filme por un par de días. El precio que pagaba era posponer el estreno en Chile de Zorba, el Griego (1964), ganadora de tres premios Oscar. Finalmente, la cinta de la Twentieth Century Fox tuvo que esperar algo más de dos días: contra todo pronóstico, la chilena Morir Un Poco extendió su permanencia en cartelera por nueve meses.
El largometraje es, históricamente, uno de los grandes taquillazos del cine local: en total llevó cerca de 200 mil espectadores. Sin actores profesionales, sin decorados, sin diálogos, con una banda sonora casi improvisada y una duración relativamente breve -75 minutos-, el primer filme del inexperto Alvaro Covacevich se transformó en una pieza icónica del celuloide que comenzaba a emerger en el país. Sin ir más lejos, el largometraje precedió en algunos meses el estreno de Largo Viaje (1967), de Patricio Kaulen, considerada una de las obras fundacionales de la corriente, profundamente influida por el neorrealismo italiano.
Dada por perdida desde el golpe militar de 1973, la cinta -cuyo single promocional vendió alrededor de 65 mil discos de 45 rpm- fue encontrada en diciembre último en los archivos del Festival de Cine de Leipzig (Alemania) por su propio director. "La rastreé por aire, mar y tierra. Fui hasta las localidades más perdidas del sur de Chile, donde me dijeron que podía estar, la busqué en México e incluso pude reconstruir una copia medianemente presentable, con muchos minutos menos. Finalmente fue en Alemania, en este festival al que yo había regalado una copia en los años '60, donde se mantenía la película en excelentes condiciones", cuenta Covacevich, de vuelta en Chile para el reestreno del largometraje.
La flamante copia se exhibirá a todo público entre el próximo jueves 13 y el domingo 16 de abril en la Cineteca Nacional.
El retrato de la rutina
A pesar del escaso presupuesto con que se contaba al momento de hacer la película, Covacevich -quien se desempeñaba como arquitecto paisajista- se permitió una licencia formal que disparó aún más los costos: el color. El filme es uno de los primeros en usar este recurso en Chile -aunque el blanco y negro fue el dominante- y permitió a su realizador el contraste anímico y social que buscaba. "El color me sirvió para exhibir las playas de Reñaca y, en general, a la gente adinerada. El blanco y negro, en cambio, exhibía Cartagena, los barrios cerca del Cerro Blanco y, en fin, la rutina laboral de mi protagonista", comenta el director.
El filme no es un documental en el sentido estricto y se inclina por contar la hoja de ruta diaria de un obrero. Se trata de Luis Olivos, a quien Covacevich conoció mientras hacía tomas en el litoral central. "Encontré a este hombre en Cartagena. Veraneaba con su familia, una pequeña aventura que se daba una vez al año para romper con la dura rutina. Me costó mucho convencerlo para que fuera el protagonista de la película", afirma sobre cómo empezó a rodar el proyecto, sin un guión determinado.
"Todos los días, el hombre sale a la calle a morir un poco, en vez de salir a vivir. De la casa al trabajo, del trabajo a la casa. Y una vez al año, a la playa. Todos los días, la presión de las cosas, de los objetos: vea, vea, vea; compre, compre, compre; vaya, vaya…", afirmaba el realizador en una entrevista de la época, a propósito del éxito del filme.
En la historia, la cámara de Covacevich sigue los pasos de Olivos, contraponiéndolos a escenas captadas en los bares y boites de aquellos años. Sin tener un background cinéfilo especial -"debo reconocer que no sabía mucho de cine en esa época"-, el realizador logra reflejar con una transparencia extraordinaria la realidad de la época. En particular, llaman la atención las tomas de la vida nocturna en el Santiago de los '60, con pistas de baile repletas de oficinistas divirtiéndose un viernes por la noche. En Valparaíso, hay escenas que exhiben a la juventud del Puerto abandonada a la desidia. Es posible ver, por ejemplo, a un grupo de chicos simulando ser una banda de rock a las puertas de un gran edificio céntrico.
Frente a los cuerpos torneados que frecuentan las playas de Reñaca, la historia se vuelve el sector de Cerro Blanco -actual Recoleta-, donde "me encontré con gente que vivía en cuevas. Eran como cavernícolas que se pasaban la comida unos a otros", cuenta Covacevich.
Las críticas fueron dispares. El comentarista del Berliner Zeitung habló de "uno de los filmes más impresionantes que he visto en mi vida", en tanto la chilena Jacqueline Mouesca cuestionó lo "esquemático" de un filme que "presenta a los pobres en balnearios pobres y a los ricos en balnearios ricos".
Y hubo un fan: Salvador Allende, que no era precisamente un cinéfilo. Dice la leyenda que vio 10 veces la cinta y que de ahí derivó la venia a Covacevich para rodar Diálogos de América, donde se ve al presidente chileno conversando con Fidel Castro.
La Tercera
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Ciclos de Cine "Cinema Sud" y "Cienatógrafos" en Santiago
Ciclos de Cine "Cinema Sud" y "Cienatógrafos" en Santiago
Cineteca Nacional del Centro Cultural de La Moneda
 El martes partió, en la Cineteca Nacional (Centro Cultural de La Moneda), el ciclo Cinema Sud, que hasta el 12 de abril presentará inéditas obras del cine contemporáneo de Italia. Organizado en conjunto con la Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura, la muestra expone un panorama de las regiónes más diversas y ricas en cultura, además de ser historicamente relevantes como Puglia, Sicilia y Cerdeña entre otras.
La partida fue con la avant premiére de "Sangue vivo", de Edoardo Winspeare , que luego será repuesta mañana y el miércoles 12. Le sigue la presentación de "Non e giusto", de Antonietta de Lillo (domingo 9); "Del perduto amore", de Michele Placido (hoy y el lunes 10) y "Ballo a tre passi" (sábado 8 y martes 11), de Salvatore Mereu.
Las películas se exhibirán en 35mm a las 13:30, 16:00 y 19:00 horas y estarán complementadas por programas especiales como la animación del boliviano Jesús Pérez (lunes 10) y la exhibición de "Morir un poco", del realizador nacional, Alvaro Covacevich (mañana).
Centro Cultural Matucana 100
El domingo comenzó la séptima versión de Cienatógrafos en el Centro Cultural Matucana 100 y sus protagonistas son los realizadores Francois Truffaut, Federico Fellini y Raúl Ruiz.
El ciclo incluye la obra del director francés Francois Truffaut, uno de los pioneros de la nouvelle vague. Se puede ver de él "La piel dulce" (9 de abril), "Las dos inglesas y el continente" (16 de abril) y "La mujer de al lado" (30 de abril), que narra una historia romántica entre Bernard (Gerard Depardieu) y Matilde (Fanny Ardant), la mujer que lo ha amado siempre y de la que ha tratado de librarse por más de diez años.
"Cienatógrafos" continúa con destacados filmes del director italiano Federico Fellini. Se presentarán clásicos como "La dolce vita" (7 de mayo), "Ocho y medio" (19 de mayo), "Amarcord" (21 de mayo) y "La nave va" (28 de mayo), que relata las aventuras de un grupo de aristócratas que se embarca para llevar las cenizas de una fallecida cantante de ópera a su isla natal.
Esta séptima edición del ciclo cierra con un homenaje al director chileno Raúl Ruiz.
Se exhibirán sus cintas más recientes, como "El tiempo recobrado" (4 de junio), "La comedia de la inocencia" (11 de junio) y "Días de campo" (18 de junio), con Bélgica Castro, Amparo Noguera y Francisco Reyes.
Las funciones se realizarán a las 19:30 horas en la Sala Pablo Neruda de la estación Quinta Normal del metro. La adhesión voluntaria es de 100 pesos.
El Mercurio, 06 abril 2006
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Ricardo de Angelis: Hombre mirando al sur
Ricardo de Angelis, un capo de la dirección fotográfica del cine latinoamericano
Hombre mirando al sur
 Se inició de la mano de Roberto Arlt y Manuel Puig. Luego, puso la imagen a la inolvidable película de Eliseo Subiela donde un pelado enajenado esperaba a los marcianos. En Chile trabajó en "Play" y le pondrá su rúbrica al film "Matar a todos". En los "90 no se tragó la revolución digital de los "pibes de pelo verde" y terminó fichando por Apple. Hoy es la síntesis entre el celuloide y los pixeles.
La Nación. Rodrigo Quiroz Castro
Ricardo tenía tres años cuando la imagen se le metió en las pupilas. Vivía en la casa de su abuela en el bonaerense barrio de Palermo. El nene estaba en la cama y los rayos del sol que entraban por la celosía del ventanal lo deslumbraron. "Los hilos de luz iban por la manta y subían por el respaldar de la cama. Me fascinaban el polvillo en su juego con la luminosidad", recuerda hoy un De Angelis de 58 años en la sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC, donde vino a inaugurar el año académico.
 Otro factor clave en su inserción al mundo del cine fue la sobredosis de imágenes que ingirió en las ruedas de prensa para los cronistas de cine porteños. Su padre era periodista y el pibe se mamaba cientos de películas al año. Al inicio de los "70 se hizo actor debutando en "Autocine mon amour". Ahí descubrió "esa locura extraña que se produce en la filmación de una película, donde todos gritan haciendo cosas aparentemente descabelladas que después confluyen en un todo". En ese primer encuentro con el "Circo medio demente" se enamoró de las imágenes.
"Yo quiero esto", dijo una y cien veces al director de fotografía de esa película, Aníbal di Salvo, consiguiendo que él lo metiera como segundo asistente de cámara en "Los siete locos", de Leopoldo Torre Nilsson. Ahí descubrió la pluma callejera y vital de Roberto Arlt. En unas horas leyó "Los siete..." y "Lanzallamas". "Fue conmocionante. Torre Nilsson era un personaje de Arlt, un tipo grande y macizo, un jugador de carreras que ganó y perdió fortunas. A las filmaciones iban personajes del juego clandestino y actores consagrados que trabajaron alguna vez con Fellini", dice.
Luego, con el mismo director, tuvo la suerte de trabajar en "Boquitas pintadas", film basado en la novela homónima de Manuel Puig, quien iba a las filmaciones y se sentaba al lado del grueso hombre tras la cámara. "Manuel disfrutaba al ver emerger los personajes de su novela en el set; lo recuerdo sentado muerto de risa".
MARCIANOS
 Su primera película como director de fotografía fue "El hombre mirando al sudeste". Para el año 1985, Ricardo ya había trabajado diez años con Subiela en spots comerciales. El director de fotografía original para la historia de Rantés –el pelado loco que miraba a ninguna parte– se frustró pocos días antes del rodaje. "Ahí entré yo. Debuté en un estado de emergencia. Leí el guión y no dormí. Me quedé toda la noche conmocionado, en vela. Después soñé que no había sol y que algo pasaba con los ojos de Rantés. Así que le pedí a la producción que nunca hubiera sol. En la película sólo hay penumbra y claridad. El único momento en que hay luz solar es en un plano donde la enfermera le da de comer a él agonizante bajo un aromo en flor. Esa historia me cambió la vida. Gané el lugar que tiene la película", afirma.
Y luego de "El hombre..." subieron sus bonos. Siguieron varias películas, laburos en videoclips ("Mariposa technicolor", de Fito Páez, entre ellos), el film un "Lugar en el mundo", de 1992, y llegamos a mitad de los "90 con un director de fotografía que odia a los "pibes de pelo verde".
POESÍA
Qué diablos hace un director de fotografía. De Angelis lo sintetiza así:
"Ella se levantó, pensó y decidió ir". Eso es una acción literaria.
La forma que toma esa acción es el laburo del director de fotografía. "Ella se despertó". ¿Qué quiere decir eso? Es un plano de los ojos abriéndose a toda pantalla o es un angular de toda la habitación. Eso es lo que hace el director de foto junto con el director de arte –que se preocupa de la estética (qué sábana cubre a la mujer, qué cuadro hay en la pared)– y el director del film. Y traduciendo a imágenes los guiones se ha ganado la vida haciendo películas y enseñando, pero no todo ha sido miel sobre hojuelas.
"Estaba haciendo "Un lugar en el mundo" y de repente colapsé. Fue terrible. Me pilló la tecnología. Filmando me di cuenta que todos los conocimientos en los que me había formado estaban desapareciendo. Pasamos a ser los dinosaurios, los softwares los manejaban los pibes de pelos verdes que se convirtieron en mis enemigos. Hablaban un lenguaje que yo no entendía y dije o dejo la profesión o me meto en la red". Enojado con los punks y las teclas, se encerró hasta que decidió ponerse a navegar. Luego, conoció muchachos que trabajaban en MiniDV y descubrió que la tecnología no era mala. Estudió obsesionado y se dejó caer en la oficina del representante de Apple en Argentina. Frente a Santiago Cuellas expuso su idea de acercar la tecnología a la gente y el azar hizo muy bien las cosas. Justo la compañía le había encargado a Cuellas que buscase un "dinosaurio" del cine para introducir sus inventos en el sector. Le ofrecieron el trabajo y De Angelis aceptó.
 "Los primero tres meses eran de llorar. Apretaba teclas y sonaba la compu tttt, ttttt...". Luego, estudió como enfermo y terminó especializándose en los pixeles, sin olvidar nunca la poesía visual de Fellini, Kurosawa y Fassbinder.
APRIETA PLAY
Llegó a Alicia Scherson, directora de "Play", por Esteban Schoereder. "Me encantó el guión. Me enamoré de la generación que en toda Latinoamérica se está formando en las universidades; en cuatro años más habrá una industria impresionante".
–Usted cree... ¿Qué falta para eso?
–Falta que la generación que decide rompa su inercia ortodoxa. La resistencia de los mayores tiene que ver con ignorancia y comodidad. "Play" habla de otra manera de ver la vida. Es una generación que vive una revolución tecnológica. Con una MiniDV es mucho más fácil descubrir el talento.
Tiene una larga lista de proyectos. Entre ellos la película "Matar a todos", de Schoereder, film sobre el caso Berríos que se filmará en Montevideo, Buenos Aires y Santiago.
De Angelis debe ir a dar la charla. Se despide sonriendo. La luz del sol que lo marcó de niño, ahora cae diáfana sobre los cerros de San Carlos de Apoquindo.
Se inició de la mano de Roberto Arlt y Manuel Puig. Luego, puso la imagen a la inolvidable película de Eliseo Subiela donde un pelado enajenado esperaba a los marcianos. En Chile trabajó en "Play" y le pondrá su rúbrica al film "Matar a todos". En los "90 no se tragó la revolución digital de los "pibes de pelo verde" y terminó fichando por Apple. Hoy es la síntesis entre el celuloide y los pixeles.
La Nación. Rodrigo Quiroz Castro
Ricardo tenía tres años cuando la imagen se le metió en las pupilas. Vivía en la casa de su abuela en el bonaerense barrio de Palermo. El nene estaba en la cama y los rayos del sol que entraban por la celosía del ventanal lo deslumbraron. "Los hilos de luz iban por la manta y subían por el respaldar de la cama. Me fascinaban el polvillo en su juego con la luminosidad", recuerda hoy un De Angelis de 58 años en la sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC, donde vino a inaugurar el año académico.
Otro factor clave en su inserción al mundo del cine fue la sobredosis de imágenes que ingirió en las ruedas de prensa para los cronistas de cine porteños. Su padre era periodista y el pibe se mamaba cientos de películas al año. Al inicio de los "70 se hizo actor debutando en "Autocine mon amour". Ahí descubrió "esa locura extraña que se produce en la filmación de una película, donde todos gritan haciendo cosas aparentemente descabelladas que después confluyen en un todo". En ese primer encuentro con el "Circo medio demente" se enamoró de las imágenes.
"Yo quiero esto", dijo una y cien veces al director de fotografía de esa película, Aníbal di Salvo, consiguiendo que él lo metiera como segundo asistente de cámara en "Los siete locos", de Leopoldo Torre Nilsson. Ahí descubrió la pluma callejera y vital de Roberto Arlt. En unas horas leyó "Los siete..." y "Lanzallamas". "Fue conmocionante. Torre Nilsson era un personaje de Arlt, un tipo grande y macizo, un jugador de carreras que ganó y perdió fortunas. A las filmaciones iban personajes del juego clandestino y actores consagrados que trabajaron alguna vez con Fellini", dice.
Luego, con el mismo director, tuvo la suerte de trabajar en "Boquitas pintadas", film basado en la novela homónima de Manuel Puig, quien iba a las filmaciones y se sentaba al lado del grueso hombre tras la cámara. "Manuel disfrutaba al ver emerger los personajes de su novela en el set; lo recuerdo sentado muerto de risa".
MARCIANOS
Su primera película como director de fotografía fue "El hombre mirando al sudeste". Para el año 1985, Ricardo ya había trabajado diez años con Subiela en spots comerciales. El director de fotografía original para la historia de Rantés –el pelado loco que miraba a ninguna parte– se frustró pocos días antes del rodaje. "Ahí entré yo. Debuté en un estado de emergencia. Leí el guión y no dormí. Me quedé toda la noche conmocionado, en vela. Después soñé que no había sol y que algo pasaba con los ojos de Rantés. Así que le pedí a la producción que nunca hubiera sol. En la película sólo hay penumbra y claridad. El único momento en que hay luz solar es en un plano donde la enfermera le da de comer a él agonizante bajo un aromo en flor. Esa historia me cambió la vida. Gané el lugar que tiene la película", afirma.
Y luego de "El hombre..." subieron sus bonos. Siguieron varias películas, laburos en videoclips ("Mariposa technicolor", de Fito Páez, entre ellos), el film un "Lugar en el mundo", de 1992, y llegamos a mitad de los "90 con un director de fotografía que odia a los "pibes de pelo verde".
POESÍA
Qué diablos hace un director de fotografía. De Angelis lo sintetiza así:
"Ella se levantó, pensó y decidió ir". Eso es una acción literaria.
La forma que toma esa acción es el laburo del director de fotografía. "Ella se despertó". ¿Qué quiere decir eso? Es un plano de los ojos abriéndose a toda pantalla o es un angular de toda la habitación. Eso es lo que hace el director de foto junto con el director de arte –que se preocupa de la estética (qué sábana cubre a la mujer, qué cuadro hay en la pared)– y el director del film. Y traduciendo a imágenes los guiones se ha ganado la vida haciendo películas y enseñando, pero no todo ha sido miel sobre hojuelas.
"Estaba haciendo "Un lugar en el mundo" y de repente colapsé. Fue terrible. Me pilló la tecnología. Filmando me di cuenta que todos los conocimientos en los que me había formado estaban desapareciendo. Pasamos a ser los dinosaurios, los softwares los manejaban los pibes de pelos verdes que se convirtieron en mis enemigos. Hablaban un lenguaje que yo no entendía y dije o dejo la profesión o me meto en la red". Enojado con los punks y las teclas, se encerró hasta que decidió ponerse a navegar. Luego, conoció muchachos que trabajaban en MiniDV y descubrió que la tecnología no era mala. Estudió obsesionado y se dejó caer en la oficina del representante de Apple en Argentina. Frente a Santiago Cuellas expuso su idea de acercar la tecnología a la gente y el azar hizo muy bien las cosas. Justo la compañía le había encargado a Cuellas que buscase un "dinosaurio" del cine para introducir sus inventos en el sector. Le ofrecieron el trabajo y De Angelis aceptó.
"Los primero tres meses eran de llorar. Apretaba teclas y sonaba la compu tttt, ttttt...". Luego, estudió como enfermo y terminó especializándose en los pixeles, sin olvidar nunca la poesía visual de Fellini, Kurosawa y Fassbinder.
APRIETA PLAY
Llegó a Alicia Scherson, directora de "Play", por Esteban Schoereder. "Me encantó el guión. Me enamoré de la generación que en toda Latinoamérica se está formando en las universidades; en cuatro años más habrá una industria impresionante".
–Usted cree... ¿Qué falta para eso?
–Falta que la generación que decide rompa su inercia ortodoxa. La resistencia de los mayores tiene que ver con ignorancia y comodidad. "Play" habla de otra manera de ver la vida. Es una generación que vive una revolución tecnológica. Con una MiniDV es mucho más fácil descubrir el talento.
Tiene una larga lista de proyectos. Entre ellos la película "Matar a todos", de Schoereder, film sobre el caso Berríos que se filmará en Montevideo, Buenos Aires y Santiago.
De Angelis debe ir a dar la charla. Se despide sonriendo. La luz del sol que lo marcó de niño, ahora cae diáfana sobre los cerros de San Carlos de Apoquindo.
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Ciclos de Cine en la UFRO
CINE GRATIS EN LA UFRO
El Gong 31/03/2006 17:27
La muestra que comienza la primera semana de abril, incluye un ciclo de cine del director italiano, Luchino Visconti y cine femenino.
El próximo lunes, retorna el clásico “Ciclo de Directores de la Ufro”. Esta temporada 2006 la inician con una retrospectiva del director y figura de la cinematografía mundial, Luchino Visconti, como un homenaje a 100 años de su muerte.
El “Ciclo de Directores” de la Ufro, ha elegido tres cintas del afamado director; “Obsesión”, “Bellísima”, “Rocco y su Hermanos” y “El Gattopardo”.
La cita es entonces, el próximo lunes a las 20:00 horas en la Sala Ufro de Prat 332. La entrada es absolutamente gratuita.
CINE TEMATICO
En la mima casa de estudios, igualmente comienza la temporada 2006 de Cine Temático. Esta vez, con la perspectiva de “La mujer en el cine”. Se trata de una antología sobre la participación de las féminas en el séptimo arte. Mujeres actrices, directoras, en papeles secundarios, protagonistas, fotógrafas, estarán en la pantalla de la sala Los Avellanos de la Ufro. El ciclo se inicia con un verdadero clásico, “Thelma y Louise”, del afamado director Ridley Scout.
La cinta, la podrá disfrutar el miércoles 05 de abril a las 18:00 horas en la Sala Los Avellanos del Campus Andrés Bello de la Universidad de La Frontera, Francisco Salazar 0145. La entrada es gratuita.
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