Esta zona lacustre de la Araucanía tiene muchos atractivos durante todo el verano, incluido el mes de marzo, a pesar de los agoreros del pesimismo que ya en la segunda semana de febrero comienzan a predicar (infructuosamente, por suerte) el término de la temporada turística. Justamente para alargar la temporada y marcar el paso del verano al otoño, en la tercera semana de marzo se realizará un evento cinematográfico de relevancia nacional que bien podría constituirse, en el corto plazo, en un verdadero Festival de Cine Arte de Villarrica, con las obvias ventajas que le otorgaría a nuestra ciudad como destino turístico.
Así lo han entendido la Sra. Alcaldesa, los medios de comunicación, la sede local de la Universidad Católica, el Balneario del BancoEstado, varias empresas y muchas otras personas que han respaldado con entusiasmo y recursos concretos la realización de este proyecto del Club de Cine Arte Villarrica, consistente en la presencia de la joven directora chilena de cine Alicia Scherson, que en los últimos seis meses ha ganado cuatro premios internacionales y otros cuatro premios nacionales con su alabada película "Play" que sigue siendo invitada a participar a más festivales internacionales de cine en los próximos meses.
Durante su estadía en Villarrica, la directora realizará una conferencia de prensa-desayuno, atenderá dos entrevistas personales (con este diario y con una productora de televisión), mantendrá una mesa redonda con especialistas en cine y presentará y exhibirá su película en dos sesiones, siendo la última abierta al público general con entrada liberada.
Este evento, denominado "Cine de Gala en Villarrica", también marca el inicio del programa anual de exhibiciones del Club de Cine Arte, que contempla al menos la realización de una treintena de funciones durante 2006. Recordamos que este Club está funcionando ininterrumpidamente desde fines de 2004 y tuvo un nivel de actividad representado por las 28 exhibiciones realizadas durante el año 2005, considerando tanto las funciones normales en la Sala del Balneario del BancoEstado, como los ciclos especiales en la sede de la Universidad Católica.
La actividad cultural en esta ciudad durante la larga temporada de otoño-invierno-primavera, es un factor importante en la afluencia de visitantes nacionales y foráneos, dada la cercanía de grandes ciudades, tanto en el país como en Argentina, actividad que si fuera suficientemente apoyada y complementada con otras múltiples capacidades artísticas y culturales disponibles en la comunidad, podría ser un elemento crucial en la ruptura de la alta estacionalidad turística, actualmente concentrada sólo en cinco o seis semanas veraniegas.
Por Manuel1 - 23 de Febrero, 2006, 23:48, Categoría: General
Alicia SCHERSON - Chile
1974 - City of birth: Santiago Country: Chile
Alicia Scherson was born in Santiago de Chile in 1974. After graduating as a biologist, she studied filmmaking in the Escuela de Cine de Cuba, EICTV. In 1999 she went to the USA with a Fulbright scholarship, where she obtaines her Master in Fine Arts (MFA) from the University of Illinois at Chicago.
Her shorts films have been screened and awarded in multiple International Film Festivals.
On 2002, she came back to live in Santiago, where she works as a film teacher ans edits "Play", her first feature film, which has been awarded the Hubert Bals and CORFO Film Fund and the Beca Fundacion Carolina from Spanish Government.
Filmography: Play
Play is a movie about a lonely, heartbroken man, Tristan who tries to recover something he has never had; and Cristina, the silent witness to his downfall. Cristina and Tristan both spend their summers living in a hot and polluted Santiago de Chile. However, Cristina takes care of an old man in what she sees is a modest city, while Tristan wanders, heartbroken, in what he sees is a very modern city. Irene doesn’t love Tristan, and Cristina doesn’t love Manuel. This lack of love, when examined under a microscope makes even the smallest things appear larger than life. Play is an urban tale that examines those small things and looks for clues as to what makes us breathe in a city that denies itself. This is the story of a man who searches, and a woman who finds.
Writer Alicia Scherson Camera Ricardo de Angelis Sound Miguel Hormazábal Music Joseph Costa, Marc Hellner Editor Soledad Salfate Cast Viviana Herrera, Andrés Ulloa, Aline Kuppenheim, Coca Guazzini Producer - Distributor- Sales -
Por Manuel1 - 23 de Febrero, 2006, 11:41, Categoría: General
INTERNATIONAL PANORAMA - INSIDE CHILE: MIFF ABROAD
The Miami International Film Festival launches a new film exchange program with this exciting array of films from emerging Chilean filmmakers who are riding the next wave of Chilean cinema. These outstanding films auspiciously start a new MIFF tradition of celebrating one Latin American country each year with a special program of films, discussions and events. Later this year, MIFF will send films and U.S. industry professionals to Santiago to encourage the growth and further development of the Chilean film industry.
In Bed (En la Cama) (Chile, 85 min) Director:Matías Bize With the help of two superb and literally naked performances and a screenplay that owes much to Richard Linklater and playwright Terrence McNally, Chilean director Matías Bize has found a place so sensual that you’ll forget all you know about sex in the movies – and then rediscover it.
Play (Chile, Argentina, France, 105 min) Director:Alicia Scherson A lonely man and a lonely woman almost cross paths as they search for love in a hostile city. Cristina takes care of an old man in what she sees as a modest city; Tristan wanders, heartbroken, in what he sees as a very modern city. Both are involved in loveless relationships. Chile's Oscar entry for Best Foreign Language Film, Play examines small things and looks for clues about what makes us breathe, in a city that denies itself.
Pretendiendo (Pretending) (Chile, 118 min) Director:Claudio Dabed When her boyfriend cheats on her with her best friend, a beautiful woman (Barbara Mori) swears off relationships and re-makes herself in a new town. However, a chauvinist co-worker’s remarks soon draw her back into the battle of the sexes. Claudio Dabed’s comedy combines sharp observations about inter-gender friendship with farcical hijinks, to winning effect.
The King of San Gregorio (El Rey de San Gregorio) (Chile, 85 min) Director:Alfonso Gazitúa Love blooms for a severely disabled garbage picker living in the slums of San Gregorio, Chile. Pedro Vargas plays himself in a haunting performance brimming with romantic intensity. Alfonso Gazitúa’s touching, troubling romance offers an unvarnished look at the inner lives of those living on the margins in Chile’s urban underworld.
The Sacred Family (La Sagrada Familia) (Chile, 99 min) Director:Sebastián Campos The orderly world of a bourgeois Chilean family is upended when the son’s sensual new girlfriend arrives for Easter weekend. In his feature film debut, director Sebastián Campos blends hand-held camerawork and improvised dialogue from an impressive ensemble to create a raw, incisive portrait of a family teetering on the edge of chaos.
Time Off (Paréntesis) (Chile, 96 min) Director:Francisca Schweitzer, Pablo Solís An aimless twentysomething man who works in a video store meanders through life. His lackadaisical attitude alienates his girlfriend, who calls for a week-long trial separation, a “paréntesis". While the cat’s away, the mouse starts to play — with a rebellious 16-year-old girl. He’s smitten. He’s happy. So why does she disappear? Que pasa?
The focus of Artichoke - Helsinki Woman Film Festival is WOMEN ON THE SCREEN as filmmakers and performers. It presents contemporary films from many different countries and cultures.
All the films have English subtitles (if the language of the original version is not English).
TICKET SALES
Tickets available from 17th February onwards from Lippupiste. During the festival tickets are sold in Bio Rex, starting 30 minutes before the first screening.
Tickets 6 eur/screening.
CONTACT Helsinki Intl Film Festival Mannerheimintie 22-24 P.O. Box 889 00100 Helsinki, Finland tel +358 9 684 35230 office@hiff.fi www.hiff.fi
HELSINKI WOMAN FILM FESTIVAL is organized by Helsinki City Cultural Office and Helsinki Intl Film Festival
Inauguran Cineteca Nacional con El Acorazado Potemkin
Por Manuel1 - 21 de Febrero, 2006, 11:32, Categoría: General
El organismo es el primero en su tipo en el país y durante marzo también ofrecerá varias cintas chilenas inéditas
Inauguran Cineteca Nacional con El Acorazado Potemkin
La entidad del Centro Cultural Palacio De La Moneda posee un auditorio para 220 personas, microcine, mediateca, laboratorio y sala de exposiciones. El clásico de Eisenstein se exhibirá al aire libre con acompañamiento orquestal en una versión restaurada.
R.G.M. - La Tercera
El tirano Josef Stalin hizo del culto a la personalidad una de sus marcas registradas y del revolucionario León Trotksy una de sus víctimas más famosas. Apenas con un año en el poder decidió que las palabras de su compañero de armas citadas en el comienzo de la película El Acorazado Potemkin (1925) debían desaparecer y el acto de censura quedó grabado para siempre en las copias del clásico de Sergei Eisenstein que circularon por todo el mundo.
El próximo viernes 17 de marzo será, entonces, la primera oportunidad en que los chilenos puedan apreciar en forma gratuita la versión original y restaurada de la película que Charles Chaplin consideró "la mejor de la historia". La exhibición se enmarca en la inauguración de la Cineteca Nacional y se realizará en la explanada del Centro Cultural Palacio De La Moneda acompañada de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. La agrupación interpretará en la ocasión la partitura original compuesta por Edmund Meisel y que habitualmente se suele dejar a un lado en reemplazo de trozos musicales ajenos al filme.
Con escenas mucho más violentas que las conocidas hasta ahora, varios discursos traducidos exactamente de su original ruso -suavizado en muchos países occidentales debido a su alto contenido revolucionario- y la ya citada introducción de Trotsky, la cinta fue restaurada especialmente en Alemania y estrenada en el Festival de Berlín de 2005. En esta ocasión y gracias a un acuerdo con el Goethe Institut podrá ser exhibida en el país.
Para citar un ejemplo del contenido del discurso que no le gustó al personalista Stalin, valgan como pruebas las siguientes líneas: "La personalidad individual llegó a disolverse en la masa y ésta se disolvió en el ímpetu revolucionario".
Un cine para Chile
Sin embargo, más allá de las exhibiciones de filmes extranjeros, una de las funciones primordiales de la Cineteca Nacional tiene que ver con la preservación y la difusión del acervo fílmico nacional.
El organismo se encuentra ubicado en el Centro Cultural Palacio La Moneda y está compuesto de un auditorio con capacidad para 220 personas, un microcine para 50 individuos, una mediateca -con consultas online sobre materias relacionadas-, bóvedas de almacenamiento climatizadas, laboratorio de digitalización, biblioteca especializada -con bastantes recientes títulos de cine especialmente donados por el gobierno español- y una sala de exposiciones.
Aunque el acto central será el 17 de marzo, el ciclo inaugural es 100 Años del Cine Chileno y parte el martes 7 de marzo. Aquí tienen cabida auténticos hallazgos del cine local como Funerales de Recabarren (1924), Recuerdos del Mineral El Teniente (1918) o Imágenes de Santiago Años 20, todos nunca antes vistos. También irán filmes emblemáticos como El Húsar de la Muerte (1925), La Dama de las Camelias (1947), El Diamante del Maharajá (1946), El Burócrata González (1964) y Largo Viaje (1967).
Rossellini cumple 100 años en la Cineteca
Uno de los grandes aniversarios cinematográficos del año son los 100 años del nacimiento del director italiano Roberto Rossellini (Roma, Ciudad Abierta) el 8 de mayo próximo. Conocido sobre todo a través de su étapa neorrealista, Rossellini fue uno de los pioneros en la utilización de la televisión como medio educativo hacia el final de su vida.
Uno de sus mejores strabajos fue la serie de biografía televisivas de personajes famosos. Pues bien, buena parte de estas piezas -de difícil visión en cualquier parte del mudno- llegarán a la Cineteca Nacional en junio. La muestra exhibe La Toma del Poder de Luis XIV (1967), La Fuerza de la Razón: Entrevista a Salvador Allende (1971), Blas Pascal (1971), Descartes (1973), Año Uno: Alcide de Gasperi (1974) y El Mesías (1976), su personal aproximación a la pasión de Cristo.
Uno de los grandes aniversarios cinematográficos del año son los 100 años del nacimiento del director italiano Roberto Rossellini (Roma, Ciudad Abierta) el 8 de mayo próximo. Conocido sobre todo a través de su étapa neorrealista, Rossellini fue uno de los pioneros en la utilización de la televisión como medio educativo hacia el final de su vida.
Uno de sus mejores strabajos fue la serie de biografía televisivas de personajes famosos. Pues bien, buena parte de estas piezas -de difícil visión en cualquier parte del mudno- llegarán a la Cineteca Nacional en junio. La muestra exhibe La Toma del Poder de Luis XIV (1967), La Fuerza de la Razón: Entrevista a Salvador Allende (1971), Blas Pascal (1971), Descartes (1973), Año Uno: Alcide de Gasperi (1974) y El Mesías (1976), su personal aproximación a la pasión de Cristo.
Uno de los grandes aniversarios cinematográficos del año son los 100 años del nacimiento del director italiano Roberto Rossellini (Roma, Ciudad Abierta) el 8 de mayo próximo. Conocido sobre todo a través de su étapa neorrealista, Rossellini fue uno de los pioneros en la utilización de la televisión como medio educativo hacia el final de su vida.
Uno de sus mejores strabajos fue la serie de biografía televisivas de personajes famosos. Pues bien, buena parte de estas piezas -de difícil visión en cualquier parte del mudno- llegarán a la Cineteca Nacional en junio. La muestra exhibe La Toma del Poder de Luis XIV (1967), La Fuerza de la Razón: Entrevista a Salvador Allende (1971), Blas Pascal (1971), Descartes (1973), Año Uno: Alcide de Gasperi (1974) y El Mesías (1976), su personal aproximación a la pasión de Cristo.
Play ganó en cuatro categorías en primera versión de Premio Pedro Sienna
Por Manuel1 - 15 de Febrero, 2006, 22:44, Categoría: General
Se trata de la más alta distinción que entrega el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual
Play ganó en cuatro categorías en primera versión de Premio Pedro Sienna
Play ganó en cuatro categorías en primera versión de Premio Pedro Sienna
El documentalista Sergio Bravo recibió el Premio a la Trayectoria en reconocimiento a la calidad de su obra, y a su aporte al rescate del patrimonio fílmico; el galardón consiste en la estatuilla Pedro Sienna y $ 7.800.000.
En una lucida y concurrida ceremonia realizada en el Museo de Artes Visuales, MAVI, se entregó la primera versión del Premio Pedro Sienna, galardón con el que el Consejo del Arte y la Industria audiovisual premia la producción audiovisual nacional del 2005, y la trayectoria de un creador, y que, además, se proyecta como el máximo galardón que distinguirá la vigorosa producción audiovisual chilena.
Al acto asistió el Ministro de Cultura, José Weinstein quien se refirió así a la importancia de los Sienna: “Este es un momento muy significativo para la pujante industria del cine chileno pues queremos que el Premio Sienna, nombre insigne en la historia de nuestro cine, se convierta en el máximo referente a la calidad del cine nacional, es decir, estos premios deben ser marca de calidad y de prestigio, logrando así una más rápida identificación de la gente con lo mejor de nuestra producción audiovisual”.
Fue la cinta Play de Alicia Scherson la que arrasó con cuatro premios, llevándose el Reconocimiento Especial al Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Dirección de Arte para Sebastián Muñoz y Mejor Diseño de Vestuario para Carola Espina.
En tanto En la Cama, de Matías Bize obtuvo tres galardones, Mejor Guión, para Julio Rojas, Mejor Interpretación Protagónica Femenina, para Blanca Lewin y Mejor Montaje para Paula Talloni.
Mientras que Días de Campo de Raúl Ruiz se quedó con la Mención Especial del Jurado.
Asimismo fueron reconocidas la obra de ficción El Pastor, de Marcelo Gaete, como Mejor Cortometraje y el documental Un mundo ausente, de Ronnie Ramirez, como Mejor Mediometraje.
Por su parte, Arnaldo Rodríguez se quedó con el premio a la mejor Dirección de Fotografía por su trabajo en Horcón, Al Sur de Ninguna Parte, mientras el premio a la mejor Música Original recayó en Carlos Klein, por su obra para Tierra de Agua (documental).
Destacada Trayectoria
Momento significativo del acto fue cuando se homenajeó al prestigioso documentalista Sergio Bravo, quien se hizo acreedor del Premio a la Trayectoria en reconocimiento a la calidad de su obra, “que cimentó el documental creativo, y su aporte al rescate del patrimonio fílmico”. Esta distinción consistió en la escultura Pedro Sienna, y la suma de 250 UTM, equivalente a $7.800.000.
En tanto cineasta Silvio Caiozzi, se refirió así a la obra de Bravo: “Es el primer documentalista que utiliza la imagen, la música y sonido para crear un expresión artística de extrema belleza y contenido, antes de él eso no se hacía por eso, hay un antes y después en el documental de Bravo, él es uno de los que han aportado un base enorme al desarrollado de la expresión del audiovisual en Chile”.
Paradojalmente Bravo está ligado a la obra central de Sienna, ya que en el año 1958, compró una vieja copia de “El Húsar de la Muerte”, que fue restaurada por primera vez en 1959 bajo la dirección del mismo Bravo, en síntesis; dos nombres centrales de nuestro cine hoy se conjugan en un solo acto de reconocimiento.
Jurado
El jurado de los Pedro Sienna, en su primera versión, estuvo integrado por la actriz Delfina Guzmán; el realizador Orlando Lubbert, quien lo presidió; el diector de televisión Vicente Sabatini; la periodista Ana Josefa Silva y la investigadora Jacqueline Mouesca.
Cabe apuntar que este jurado, en uso de sus facultades, declaró desiertas las categorías Mejor Interpretación Protagónica Masculina y Mejor Interpretación Secundaria.
Sergio Bravo, Premio a la Trayectoria
Sergio Bravo es Arquitecto, escritor y director de Cine. Nació en Los Andes, Chile, en el año 1927. En 1957, produjo los documentales Mimbre e Imágenes Antárticas. Paradójicamente, Bravo fue elegido para llevarse la primera entrega de un Premio que lleva el nombre de alguien que no le es ajeno. En el año 1958 compró una vieja copia de la cinta muda “El Húsar de la Muerte, de Pedro Sienna, la que, finalmente, fue restaurada por primera vez en 1959 bajo dirección de Bravo.
Funda y dirige el Departamento de Cine Experimental en la Universidad de Chile. En 1961, filma el documental La Isla de Pascua, dos años más tarde recibe el Premio anual de los Críticos de Arte de Chile en la mención Cine Chileno, por el documental Día de Organillos. Ese mismo año filma el documental Amerinda. En 1975, realiza el documental Chile-Pintores-Hoy.
Entre 1979 y 1980, escribe el guión e inicia la filmación clandestina del docu-drama No Eran Nadie…, editado en Francia, país de su exilio. Con esta obra participa en la Selección Oficial del 35º Festival Internacional de Cine de Cannes y después en los Festivales de Berlín, Locarno, Prades, Huelva, Moscú, Los Angeles, Tormo, San Francisco y Nueva Delhi.
En 1985, realiza el documental Place de Vosges, para el Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia y produce La Glane.
En 1990, inaugura los Encuentros de Cine Amerindia en los Ateliers Varan de París y en la Casa Latina de Lausana, Suiza. Cuatro años después, preside el jurado de programas cortos de TV en el 7ª Festival Internacional de Programas Audiovisuales –FIPA, en Cannes y realiza el documental Variaciones. Diez años después de intenso trabajo, en 2000, organiza y dirige el Primer Festival de Cine Mapuche y realiza el documental Aquel Ngüllatún.
El Premio
Este galardón, -creado al alero de la Ley 19.981, que creó el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual y el Fondo de Fomento Audiovisual al interior del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes-, lleva el nombre de Pedro Sienna (1893 – 1972) en memoria de uno de los precursores del cine chileno y director del emblemático largometraje “El Húsar de la Muerte” (1925).
El Premio, que tiene como objetivo reconocer a un autor, artista, técnico o productor que se destaque por su calidad artística o proyección de su obra audiovisual y a las actividades relevantes de difusión y preservación patrimonial de la producción audiovisual, consta de dos categorías; una premia la Destacada Trayectoria de un creador y consiste en la estatuilla Pedro Sienna y en una suma de dinero equivalente a 250 UTM.
Otra denominada Reconocimiento Especial, se otorga a quienes se destaquen por la calidad artística y que hayan participado con obras estrenadas entre los meses de enero y diciembre del año correspondiente, éstos últimos recibirán la estatuilla Pedro Sienna.
Cabe destacar que la escultura está hecha en acero inoxidable sobre una base de granito, y que fue realizada por la destacada artista nacional Cristina Pizarro.
Quizás pocos saben que el mítico Pedro Sienna, nació como Pedro Pérez Cordero, aunque tempranamente tomó el apellido Sienna, por su preferencia por el color “tierra de Siena”, al que agregó la doble n para diferenciarse del original.
Debutó en el séptimo arte en 1917, como intérprete en “El hombre de acero” y luego de participar en varias películas se inició como realizador con Los Payasos se Van (1921), a la que siguieron El Empuje de una Raza (1922); Un Grito en el Mar (1924); El Húsar de la Muerte (1925), y La Última Trasnochada (1926).
A pesar de haber dirigido sólo 5 largometrajes, Sienna es reconocido como uno de los más grandes pioneros del cine chileno y el más importante realizador del período mudo, debido a la calidad de su obra. En1966 recibió el Premio Nacional de Arte.
Nominaciones
Las nominaciones a las distintas categorías de Reconocimiento Especial fueron propuestas por organizaciones nacionales vinculadas al audiovisual, entre aquellas obras estrenadas entre enero y diciembre del 2005.
En esta primera entrega participaron en la nominación de postulantes la Cineteca UCV; Asociación de Directores y Guionistas, ADG; Fundación Chilena de las Imágenes en Movimiento; Acora Bío Bío; Asociación de Productores de Cine y Televisión, APCT; Asociación de Cortometrajistas de Chile, ACORCH; Plataforma Audiovisual; UNIACC; CINE FX, Sindicato de Técnicos Cinematográficos, SINTECI y la Asociación de Documentalistas de Chile, ADOC.
Chilena "Play" competirá con "Mar Adentro" en premio del cine mexicano
Por Manuel1 - 10 de Febrero, 2006, 12:14, Categoría: General
Chilena "Play" competirá con "Mar Adentro" en premio del cine mexicano
Agencias
La película chilena "Play" competirá contra la española "Mar Adentro" y un filme colombiano en la categoría de mejor película iberoamericana de los premios Ariel que otorga la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas.
La suerte de la obra de Alicia Scherson frente a la destacada historia dirigida por Alejandro Amenábar y la colombiana "Sumas y restas" de Víctor Gaviria, se conocerá el 14 de marzo.
De acuerdo a lo detallado por el secretario de la Academia Mexicana, Pedro Armendáriz, en rueda de prensa, la cinta "Mezcal", del director mexicano Ignacio Ortiz, competirá en 15 de las 21 categorías en la XLVIII entrega de los premios Ariel.
En segundo sitio con 12 propuestas está "Noticias lejanas" de Ricardo Benet, seguido de "Las vueltas del Citrillo" de Felipe Cazals que aspira a 11 nombramientos; "Siete Días" de Fernando Kalife, con cinco; "American visa", con dos y finalmente "El mago" y "Rosario Tijeras" con una candidatura respectiva.
La categoría de Mejor Película se la disputan "Mezcal", "Noticias lejanas" y "Las vueltas del Citrillo"; por Mejor Dirección, Ignacio Ortiz, Ricardo Benet y Felipe Cazals; como Mejor Actriz, compiten Ana Graham (Mezcal), Mayahuel del Monte (Noticias lejanas) y Kate del Castillo (American visa).
Además, en la categoría de Mejor Actor están en la recta final Damián Alcázar (Las vueltas del Citrillo), Dagoberto Gama (Mezcal) y David Aarón Estrada (Noticias lejanas), entre otras categorías.
Salón Auditórium Municipal de Villarrica presenta ''Momentos de Luz y Atmósferas''
Por Manuel1 - 9 de Febrero, 2006, 9:41, Categoría: General
Exposición Pictórica
Salón Auditórium Municipal de Villarrica presenta ''Momentos de Luz y Atmósferas''
Una buena oportunidad en esta temporada estival para que aprecie el talento y trabajo de Beatriz Sariego y Alberto Collado, este viernes 3 de febrero a partir de las 10:00 horas. Con entrada liberada.
Desde el 3 al 10 de febrero el Salón Auditórium Municipal de la ciudad de Villarrica será testigo de la Exposición de Pinturas “Momentos de Luz y Atmósferas.” del matrimonio de arquitectos y talentosos artistas conformado por Beatriz Sariego y Alberto Collados. Esta muestra artística se enmarca dentro de las actividades culturales que se encuentra desarrollando el municipio local para los turistas y comunidad en general que visite la zona.
La temática dominante en esta exposición pictórica compuesta por 16 acuarelas de autoría de Alberto y 10 óleos sobre tela pintados por Beatriz; son los paisajes, en ambos artistas. Con acento en paisajes rurales, en la búsqueda de atmósfera, de momentos de luz, en un espectro amplio entre realismo y abstracción. Aparecen una que otra naturaleza muerta. En el caso de Beatriz Sariego, abundan paisajes de la Araucanía, primando por sobre todo sus percepciones sobre el Sur de Chile. En sus obras la fuerza del color es preponderante, la mancha por sobre el dibujo.
El objetivo de esta muestra es dar curso a los impulsos artísticos y profundizar en esta disciplina de las artes; además de deleitar al público asistente con este maravilloso trabajo.
Para todos quiénes deseen visitar la exposición “Momentos de Luz y Atmósferas” está estará abierta al público a partir de las 10:00 horas en el Salón Auditórium Municipal de Villarrica, ubicado en calle Pedro de Valdivia # 810.
Inicios
La trayectoria en el mundo de las artes para este matrimonio comienza cuando Beatriz estudia un año en la Escuela de Bellas Artes y posteriormente se decide por la arquitectura en la Universidad de Chile; además obtiene un postítulo en Diseño y Arquitectura del Paisaje en la Universidad Católica. Esta formación Académica constituye una sólida base para el trabajo al que se dedica por completo llamada por una vocación irrenunciable.
Desde siempre estuvo vinculada a las Artes Plásticas, es por ello que su temprana inclinación por la pintura la lleva a integrar el taller de María Luisa Hernández y Francisca Ilanes; así como también a dirigir un taller abierto de Óleo Creativo, donde se materializa su trabajo. Recientemente uno de estos cuadros obtuvo el tercer premio en el Salón del Colegio de Arquitectos en Santiago. Madre de cuatro hijos, criados con dedicación y dos nietos, trabaja ahora en la buhardilla de su casa, donde dispone de mucha luz y espacio. Allí se reúne con otros pintores para realizar trabajos en conjunto.
En tanto que la carrera de Alberto, también arquitecto de la Universidad de Chile, se centra en el diseño y la construcción de viviendas, dedicando un esfuerzo importante al trabajo gremial en la Cámara Chilena de la Construcción. Destacado Profesor de Cátedra en las Universidades de Chile y de la República, hizo una gran contribución en el rescate de la ciudad de Sewell cuando esta iba a ser demolida, iniciando tras esa campaña una seguidilla de cartas breves a los diarios. Pero su verdadera pasión por la pintura se inicia siendo discípulo del premio nacional Camilo Mori, y del gran acuarelista puertomontino Hardy Wistuba. A raíz de esto una de sus acuarelas obtiene una mención honrosa en una exposición del salón de arquitectos.
Por Manuel1 - 2 de Febrero, 2006, 4:36, Categoría: General
Conversación con Alicia Scherson La ciudad y las alcachofas
Por Ricardo Greene Sociólogo y urbanista Director Revista bifurcaciones email: revista@bifurcaciones.cl
La recientemente estrenada "Play" se tiende como un puente entre lo mínimo y lo grandioso, entre lo que se dice y lo que se calla, entre lo duramente real y lo asombrosamente fantástico. Una película que muestra Santiago sin mostrarlo, y que nos habla de emociones desgarradoras sin nunca exponer la carne de las heridas. En una anónima tarde santiaguina Ricardo Greene, director de bifurcaciones, almorzó con Alicia, directora del film. Esto es lo que conversaron.
Sin glamour y con polémica partieron los premios Sienna
Por Manuel1 - 1 de Febrero, 2006, 21:06, Categoría: General
Primera edición del Oscar chileno: Sin glamour y con polémica partieron los premios Sienna
ROMINA RAGLIANTI
El jurado dejó desiertas las categorías de Actor Principal y Secundario.
La primera versión del "Oscar chileno" dejó en claro que todavía es un proyecto que tiene mucho camino por recorrer. Creados este año por el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual para destacar lo mejor del cine local, los premios Pedro Sienna se entregaron anoche en medio de desorganización y polémica.
La ceremonia se llevó a cabo en la Plaza Mulato Gil, un espacio demasiado pequeño para el evento y que dejó a varias personas de pie. Prácticamente todos los actores involucrados en las producciones nominadas estuvieron ausentes. El que sí llegó, pero se fue cinco minutos después, fue Luciano Cruz-Coke, uno de los nominados en la categoría de mejor actor, la cual fue declarada desierta por el jurado.
Además de Mejor Interpretación Protagónica Masculina, no se entregó el galardón a la Mejor Interpretación Secundaria. Cada una de estas categorías tenía cuatro nominados, y en el camino quedaron, además de Cruz-Coke, Nicolás Saavedra ("Mi mejor enemigo") y Aline Kuppenheim ("Play"), entre otros. Las pifias se hicieron escuchar cuando Esperanza Silva, que animaba el evento, comunicó la decisión del jurado. Finalizada la ceremonia, la nueva Ministra de Cultura Paulina Urrutia, la más ovacionada del evento, afirmó que le encantaba la polémica y que la gente pudiera expresarse, agregando que, como todo, hay cosas que mejorar.
Vicente Sabatini, uno de los cinco integrantes del jurado, atribuyó la decisión a un problema del mecanismo de votación, pues para ganar, un nominado requería tres votos, y nadie los tuvo. "Sentimos que era bueno dar un mensaje desde la partida: que un premio de esta naturaleza le pone una exigencia al cine chileno", aseguró. El director Ricardo Larraín, miembro del Consejo, tuvo una opinión similar. "La señal que deja esta primera versión es que el premio es perfectible. Hubo un problema de organización de todos", reconoció. Además, el realizador dijo que evaluarán cambiar el sistema de elección de los nominados y la votación del jurado para el próximo año.
Al final, la película "Play" de Alicia Scherson se llevó cuatro premios, entre ellos al Mejor Largometraje y Mejor Dirección. En la otra cara de la moneda, "Play" perdió la carrera por el Oscar, al no figurar entre las nominadas a Mejor Película Extranjera. Otra película multipremiada fue "En la cama", de Matías Bize, con tres galardones. El gran perdedor de la noche fue "Mi mejor enemigo": era la película que contaba con más nominaciones, y al final se fue con las manos vacías, para disgusto de varios asistentes que aplaudieron a rabiar cada vez que apareció en una categoría.
FICHA:
Mejor Largometraje: "Play", de Alicia Scherson. Mejor Interpretación Protagónica Femenina: Blanca Lewin, por "En la cama". Mejor Interpretación Protagónica Masculina: Categoría desierta. Mejor Interpretación Secundaria: Categoría desierta. Mejor Dirección: Alicia Scherson, por "Play". Mejor Guión: Julio Rojas, por "En la cama". Mejor Dirección de Arte: Sebastián Muñoz, por "Play". Mejor Dirección de Fotografía: Arnaldo Rodríguez, por "Horcón, al sur de ninguna parte". Mejor Música Original: Carlos Klein, por "Tierra de agua". Mención Especial del Jurado: "Días de campo".
Esta zona lacustre de la Araucanía tiene muchos atractivos durante todo el verano, incluido el mes de marzo, a pesar de los agoreros del pesimismo que ya en la segunda semana de febrero comienzan a predicar (infructuosamente, por suerte) el término de la temporada turística. Justamente para alargar la temporada y marcar el paso del verano al otoño, en la tercera semana de marzo se realizará un evento cinematográfico de relevancia nacional que bien podría constituirse, en el corto plazo, en un verdadero Festival de Cine Arte de Villarrica, con las obvias ventajas que le otorgaría a nuestra ciudad como destino turístico.
Durante su estadía en Villarrica, la directora realizará una conferencia de prensa-desayuno, atenderá dos entrevistas personales (con este diario y con una productora de televisión), mantendrá una mesa redonda con especialistas en cine y presentará y exhibirá su película en dos sesiones, siendo la última abierta al público general con entrada liberada.
Alicia Scherson was born in Santiago de Chile in 1974. After graduating as a biologist, she studied filmmaking in the Escuela de Cine de Cuba, EICTV. In 1999 she went to the USA with a Fulbright scholarship, where she obtaines her Master in Fine Arts (MFA) from the University of Illinois at Chicago. 
